Lo necesario...

Aquí se publicara la música que creo sea necesaria para el crecimiento personal. Mis gustos personales serán compartidos.

lunes, 30 de enero de 2012

Un Día Muy Especial 30/01/2012



 Cruzada por la educación musical de los menos afortunados.


Esto va dirigido a aquellas personas que se interesan en mi blog, y que por añadidura han estado al tanto de mi progreso universitario. A todos ustedes va este pequeño comentario.


Hace no más de 20 minutos atrás termine de dar mi examen de grado de Licenciatura en Historia. Y debo contarles a todos ustedes queridísimos amigos y amigas que he aprobado y que desde este tan ansiado y soñado día puedo decir: Soy un Licenciado en Historia. No me asegura el futuro, pero si lo ilumina gratamente.


Todo el año pasado estudie, leí, escribí y construí mi tesis, en otro momento comente el nombre y la temática de mi trabajo, y este día a concluido una ruta ardua, trabajosa y bastante escabrosa, en donde el voluntarismo se vio visto a prueba más de una vez, pero que desde mi interior y para premio personal, supe fortalecerme y constituir mi trabajo honorablemente, con paciencia y con esfuerzo solitario. Todo aquello que fue temerario y digno del más venerable respeto, hoy observa su fruto máximo y su desenvolvimiento para la posterioridad. Desde hoy me dirijo hacia aquel lugar en donde quiero estar y en donde me vislumbro Uno.


Continuare estudiando este año 2012, para mejorar y crecer en una faceta que solamente con el trascurso de mi vida ligado al blog he podido develar, debo ser sincero, alguien me aconsejo sobre el tema de estudio de este año, alguien muy importante en mi vida, alguien trascendente; una bella, hermosa e iridiscente luz en mi camino, invaluable por ser tan solo tu.

Periodismo, eso haré este año. Amigos y amigas, distinguidos cercanos a la distancia, queridísimos estimados incalculables que fomentan y que potencia mi deseo de continuar escribiendo sobre música, sobre historia, me impulsan a no detener el conocimiento y a ser mejor que ayer. Todo lo que hago en este espacio se origina por mis inquietudes, por mi deseo incipiente de crecer y de mejorar, pero también esta para que quienes lo visitan y lo leen puedan saborear el dulce sabor del conocimiento y puedan ser iluminados por la cálida luz de la sabiduría.


Hoy no va nada musical, solamente la publicación de que he terminado un proceso y de que hoy comienzo otro, ligado a la música, al estudio, al blog, a la sabiduría y a la luminiscencia; por siempre como he decidido ser y buscando ser mejor diariamente.


Un abrazo a todos, estén donde estén, disfruten la vida y hasta la próxima.




viernes, 27 de enero de 2012

Estatic Fear - Un Reconocimiento 2012



Cruzada por la educación musical de los menos afortunados.


Permítanme contarles una pequeña historia sobre un momento bastante trascendental en mi vida. Hace bastantes años atrás, cuando comenzaba en esto de escuchar Doom, atraído por el conocimiento, me dirigí a aquel sector donde en aquellos tiempos era posible conseguir buena música. Ya relate en otro momento que fue justamente ahí donde conseguí los primeros discos por mi escuchados de My Dying Bride. Recorriendo y recorriendo, preguntando y con un interés incipiente por conocer, en aquel momento me guiaba principalmente por comentarios y por una muy advenediza y precaria (¿primigenia?) investigación de Internet.
Así, “dateado”, me recomendaron Estatic Fear. Con solamente dos discos y plagados de misterio y de muy poca información, se constituyeron en una agrupación que trascendió, me emocionó y me sobrecogió; aún lo hace.

Recuerdo nítidamente cuando los escuchaba, lo que experimente, como creí que desde aquellos gloriosos días el Doom iluminaría mi vida por siempre.

Estos últimos días, volviendo a escucharlos, casi de casualidad, el sentimiento es el mismo de aquella primera vez. La idea y el razonamiento de aquella idea luminosa permanecen incorruptibles y más eternos que nunca. Soy lo que soy por lo que he escuchado y por lo que continúo escuchando.


Con solamente dos álbumes de estudio, se destacaron por presentar un Doom/Death romántico, emotivo, armonioso, casi épico; y debo resaltar que en su primer trabajo abundan las lyrics en latín. Desde Austria armonías dolorosas y estremecedoras. La pasión y el desenfreno hecho música; los dos únicos trabajos de esta disuelta banda: del año 1996, Somnium Obmutum, y del año1999, A Sombre Dance.


Disfruten los discos. Hasta siempre.




Estatic Fear – “Somnium Obmutum”






Tracklist:


1. Des Nachtens Suss’ Gedone   01:49
2. Somnium Obmutum   32:15
3. As Autumn Calls   04:17
4. Ode to Solitude   18:32




Estatic Fear – “A Sombre Dance”



 


Tracklist:


1. Intro (Unisono Lute Instrumental)   01:22
2. Chapter I   05:03
3. Chapter II   04:51
4. Chapter III   03:33
5. Chapter IV   10:31
6. Chapter V   04:51
7. Chapter VI   04:50
8. Chapter VII   04:52
9. Chapter VIII   03:16
10. Chapter IX   06:22








Blindead - Un Reconocimiento 2012



Cruzada por la educación musical de los menos afortunados.


Como esta tan en boga, por razones evidentísimas, el hecho de que están eliminando algunos servidores de descarga, como aquello que paso con megaupload, agradeceré que me avisen si hay algún link caído. Mi compromiso con el blog, con la música y con las bandas es trascendente, me comprometo a encontrar mecanismos para colocar los álbumes. Yo mismo subiré los discos. Hecha la denuncia, lo que nos convoca.


Siempre he dicho que Neurosis me hizo deambular por rutas sinuosas y desconocidas de la música, me hizo avanzar luminosamente y potenció mi voluntad como nunca antes yo pudiera haberlo sentido. Vino a constituirse como una suerte de solidificación de mí, dar una base permanente.

Así, he conocido muchas bandas en el transcurso de estos años, unas mejores que otras, pero siempre en el aspecto del Sludge o del Post Metal.


Blindead fue algo semejante. Un día los encontré y me asombre intensamente. Conocí su historia como banda y su progreso musical. No me sentí decepcionado para nada.
Los escuche con detención y críticamente; pues para ese momento el Sludge ya era una globalización, y varias de aquellas nuevas bandas ni siquiera alcanzaban los parámetros mínimos de evolución, o de siquiera novedosidad.

Blindead supo establecer su propia idea en un mundo plagado de grandes imitadores. Lo que comenzó, imagino, como una agrupación influenciada por elementos externos, deviene en algo propio, concreto y esencial a sí mismo. Así siento ahora el presente de esta banda, como algo ya definido, pero que estoy  seguro, no será igual por mucho tiempo; pienso que su siguiente trabajo será definitivamente una evolución musical de niveles inimaginables.


Uno de los mejores secretos que guarda Polonia para el mundo. Comparto la discografía de Blindead: del año 2006, el Lp Devouring Weakness; del año 2008, el Lp Autoscopia/Murder in Phazes; del año 2009, el Ep Impulse, y finalmente, del año 2010, el Lp Affliction XXXIX II MXMVI.


Un saludo a todos, disfruten los discos.




Blindead – “Devouring Weakness”






Tracklist:


1. Suicidal   07:25
2. Memory of Loss   07:26
3. Mindscape   05:14
4. Drug Disorder   07:41
5. The Time   06:05
6. Devouring Weakness   10:49




Blindead – “Autoscopia/Murder in Phazes”






Tracklist:


1. Phaze I: Enlightenment   07:07
2. Phaze I: Abyss   06:30
3. Phaze II: Symmetry   06:10
4. Phaze II: Phenomena   11:33
5. Phaze III: Blood Bond   09:07
6. Phaze III: A Nice Night for a Walk   06:04
7. Phaze IV   13:29




Blindead – “Impulse”



 


Tracklist:


1. Impulse   16:07
2. Between   05:16
3. Distant Earths   10:06




Blindead – “Affliction XXXIX II MXMVI”



 


Tracklist:


1. Self-consciousness is Desire   08:11
2. After 38 Weeks   04:12
3. My New Playground Became   06:05
4. Dark and Gray   06:17
5. So It Feels Like Misunderstanding When   06:05
6. All My Hopes and Dreams Turn Into   07:59
7. Affliction XXVII II MMIX   07:18








martes, 24 de enero de 2012

Antimatter - Un Reconocimiento 2012

Cruzada por la educación musical de los menos afortunados.
Debo reconocer que la semana anterior fácilmente podría convertirse en una de las mejores del año: muy buenas cosas me han sucedido y que han conseguido que vislumbre una luminosidad enceguecedora y bastante plena.

Otro ponderable: me hice de una banda sonora para aquella semana; Antimatter, banda inglesa con una trascendencia que abruma: Duncan Patterson (ex bajista de Anathema) y Mick Moss forman una agrupación que desde su primer álbum, Saviour, originaron un desconcierto tal que se transformaron inmediatamente en un lugar obligatorio, en una necesidad y en una elementalidad al progreso, a lo riguroso, a lo serio. Marcaron un paradigma innovador, sólido, etéreo, plástico: se trata de visualizaciones, es una suerte de musicalización de lo abstracto.

Por lo mismo les seguí la huella con cautela y ánimo, mucho ánimo. Retrospectivamente noto que no erre en mi propósito de escucharlos detenidamente, de abrazar la vida a través de su enigmática forma de hacer música, de constituir mi semana a partir de su cercanía y de su valiosísimo aporte.

¿Por qué quizá no había colocado antes a Antimatter en mi blog? Probablemente porque estoy pensando en un post posterior que tengo en mente publicar en el blog, esta publicación dará espacio a aquellas bandas que no necesariamente hacen Metal, pero que sin embargo son necesarias. Ahí supuestamente estaría incluido Antimatter, pero, en el trascurso de la semana pasada y de esta semana, escuchándolos y reflexionando sobre su sonido único y misterioso, un pensamiento acudió a mí de forma súbita y relampagueante: Antimatter tiene meritos suficientes como para aparecer en solitario en mi blog. Se gano un espacio con solidez y con vanguardismo, lo consiguió a través de novedosidad y de idealizaciones nunca antes escuchadas; Antimatter es aquello que deslumbra e ilumina, una lumbrera a través de la oscuridad y de la depresividad. La bella luz.


Comparto en esta ocasión los Lps de Antimatter, del año 2001, Saviour; del año 2003, Lights Out; del año 2005, Planetary Confinement; y finalmente, del año 2007, Leaving Eden.


Un saludo a todos y disfruten los discos.




Antimatter – “Saviour”


Tracklist:


1. Saviour   03:04
2. Holocaust   04:24
3. Over Your Shoulder   04:37
4. Psalms   03:39
5. God is Coming   05:25
6. Angelic   04:31
7. Flowers   05:08
8. The Last Laugh   05:03
9. Going Nowhere   07:55

Antimatter – “Lights Out”



Tracklist:


1. Lights Out   04:04
2. Everything You Know is Wrong   04:02
3. The Art of a Soft Landing   04:28
4. Expire   07:57
5. In Stone   07:47
6. Reality Clash   07:43
7. Dream   05:53
8. Terminal   07:42

Antimatter – “Planetary Confinement”



Tracklist:


1. Planetary Confinement   01:31
2. The Weight of the World   04:42
3. Line of Fire   06:25
4. Epitaph   04:08
5. Mr White   04:05
6. A Portrait of the Young Man as an Artist   04:51
7. Relapse   05:00
8. Legions   07:21
9. Eternity Part 23   08:43

Antimatter – “Leaving Eden”



Tracklist:


1. Redemption   06:07
2. Another Face in a Window   07:00
3. Ghosts   04:36
4. The Freak Show   05:10
5. Landlocked   04:00
6. Conspire   04:12
7. Leaving Eden   05:48
8. The Immaculate Misconception   05:11
9. Fighting for a Lost Cause   05:35

sábado, 21 de enero de 2012

Interview to Pantheist 2012

 
 
Cruzada por la educación musical de los menos afortunados.
 
 
Una nueva entrevista a otra banda extranjera: Pantheist, originarios de Bélgica y ahora radicados en Inglaterra. Sin duda que el esfuerzo y la dedicación se ven premiados al momento en que recibo las respuestas de las bandas que entrevisto. La sensación de solidaridad, de amistad, de compañerismo y de mutuo respeto es pago suficiente para seguir con esta cruzada, la de develar y la de masificar el conocimiento, y que mejor si proviene directamente desde la fuente.

Amigos, Kostas Panagiotou, vocalista de Pantheist.


Un saludo a todos y disfruten la entrevista, hasta siempre.
 
 
 
 
 
 
Felipe: Thanks for your time Kostas, this opportunity is unforgettable; I had the chance to listen various albums of Pantheist and they really take the ambient and surrounded by music, a great experience. Thanks really.
Kostas: Thank you for the nice words and the interest in interviewing me Felipe.


Felipe: Can you make a presentation of the current line-up of the band and could you give us some references of the past of Pantheist
Kostas: Pantheist in its current incarnation consists of myself (Kostas- keyboards and vocals), Sterghios (drums), Pepijn (guitar) and Aleksej (bass). We are all experienced musicians who have played in various bands in the past. It’s difficult to give a full overview of the band’s past as we had many line-up changes over the years -and even moved the base of the band from Belgium to England back in 2004. But we survived all these changes and they made us stronger.


Felipe: Pantheist it’s putting under the concept of Funeral Doom; do you share this concept, do you have one definition of the sound of Pantheist; do you use this terms of definition and determinations to bands and to scenes in the metal underground
Kostas: No, I have to say I don’t share this concept at all when it comes to Pantheist. The way I see it -although obviously I do like its atmosphere- funeral doom is a very limited description and fits bands that give all the emphasis on a few aspects of their sound (being slow, dark, depressive and sounding funereal), while Pantheist was always a band with a free-spirited attitude that sought to incorporate many elements in its music, and funeral doom is only one of them. Nowadays we describe our musical as progressive doom metal, but labels are often irrelevant and restrictive. It’s all about the music.


Felipe: I don’t know if this true, but you participated in a web page or you still kip doing it, can you say something about the scene, Europe is big, the knowledge of the hole scene, to met the members of another’s greats bands, to be a member of that feeling of being part of the underground; Pantheist is a member of this feeling: what’s your opinion about the European doom metal scene, do you highlights bands, scenes.
Kostas: I used to write for doom-metal.com, a site which was very important for the development of (extreme) doom metal in its time, but is only a shadow of what it used to be now.
I don’t feel there is something like a ‘European doom metal’ scene, it’s just a collection of bands and some of them are in contact with each other, while some others are not. I find doom metal to be a quite ‘autistic’ scene without much loyalty and support between the bands, perhaps because there are not that many actively gigging doom metal bands around and there are big geographical distances between them. As for us personally, we keep contact with members of certain bands in the UK (e.g. Esoteric, Indesinence, My Silent Wake) or abroad (e.g. Skepticism, Shattered Hope) while members of other bands abroad have in the past ensured that we played gigs in their countries (e.g. 0xist, Comatose Vigil, Dissolving of Prodigy, Gallileous etc) although again it all feels a bit fragmented to talk about one unified scene.


Felipe: Do you know those new concepts closer to doom, drone and sludge, do you have some preferences when you listened music; what bands can you recommend us of the underground scene. Here the English bands, Anathema, My Dying Bride, Paradise Lost and Esoteric, are one of the most popular bands here in Chile.
Kostas: No, I don’t like much when it comes to drone and sludge; I like music where the songwriting is important, rather than bands that try to be as extreme as possible or just ‘create an atmosphere’. All four bands you mentioned are good examples of how things should be done, and it’s the kind of bands I would recommend. Having said so, those who search, will find. The underground is full of unsung heroes and very original bands that not many people know of, some of which broke up almost unnoticed. Bands like e.g. Murkrat, Yearning, Tristitia, Aphotic, Poema Arcanus, Akelei etc.


Felipe: I had listened your works in others bands; can you named them, there are just project and please talk about them. It seems your life it’s so much closer to doom metal music, it’s seems you enjoy your life so much.
Kostas: If you are talking about myself only (because other Pantheist members have played in other bands in the past as well), I have been active in the following bands:
Wijlen Wij (funeral doom, still active)
Ereipia- neoclassical music (with Andy, ex-Pantheist and now Syven, inactive)
Crippled Black Phoenix (experimental rock, active but I left the band in 2009)
Bellator (dark progressive metal, now disbanded).
On top of that I also compose some solo stuff, which I have done e.g. for the ‘Unveiling the Signs’ split CD or for the soundtrack of a South American play performed here in London last September (Siamese Twins).


Felipe: Do you dare to make a short list of the bands that you think are the most transcendental in the formation of the European doom metal scene. Do you worship any band? Some years ago a started to listen an American band, Neurosis, I think they, the hole band and the idea behind they sound it makes me putting their sound beyond all I have listen previously. Do you have some similar experience?
Kostas: I would have difficulties to make such a list, because the scene is so diverse and fragmented. Usually you have a few bands that start something, a new sound or genre (e.g. Thergothon, Skepticism, Funeral, Winter etc laying the foundations for funeral doom), then other bands follow and add their own elements, e.g. Until Death Overtakes Me adds ambient influences, Nortt adds black metal, Shape of Despair and Pantheist add some classical/symphonic influence etc.
As for worshipping a band nah, I have never done and never will. I see music as a big mosaic and all bands are pieces of it -some bigger and some smaller- so there is no much use worshipping anything else other than music itself.
I can see the point you are making about bands transcending genres of the past, and this is also what we are trying to do: making music that you can enjoy without having to refer to a ‘genre’ or a ‘scene’.


Felipe: Chile and the complete South American scene it’s really far away of the main market of music, the circuits of bands. I think the truly fanatics of metal here in South America form a strong movement, with a lot of knowledge and a base of acknowledging so vast and solid that deserved the possibility to see to the most important bands in the European and American metal scene. You know much more members of bands than I, what is the opinion of the bands in the moment to take the chance to travel to this, not new scenes, in fact a really solid one, and give the experience of see and enjoy bands that the most of the people who knows the underground scene, only dream to see them alive. Do you know something about any good band of South America?
Kostas: I know some very good bands from South America (especially from Chile and Brasil) and I agree that you seem to have a strong and cohesive scene there. As for European bands, I think as much as they would love to come and play in South America, the reality is that underground bands seldom get good offers from overseas (and with good I mean offers that pay for their costs) so they would be only likely to come if they get an offer to play in some bigger festival, or some crazy promoter decides to pay for their costs from his own pocket!


Felipe: What have been the mayor comment about the last album of Pantheist, named Pantheist; recently in facebook I have the chance to listen a song from that album, but playing completely acoustic, a really good a refreshing idea, you have the intention of kip doing it or it was just one idea to make.
Kostas: Overall, we got very good reviews, about which we are very pleased because it was a daring step forward in terms of how we approached the songs this time. People praised the album’s originality and its emotional power and for retaining the main characteristics of the band. The track you heard was a one-off acoustic rendition of ‘Be Here’, which seems to be the most popular track on our latest album. It was a special solo effort to celebrate ten years since the release of our ‘1000 years’ demo (which was originally released upon an unsuspecting and dark world on the 27th December 2001). I’m pleased you liked what you heard


Felipe: In this time of being part of a band and travel around the different countries, in this time of sharing stages with others bands, what band makes in you a mayor and unforgettable impression, can you name the band and for what reason you feel that feeling.
Kostas: I have to say that we have played together with Skepticism 14 times so far and I have enjoyed their set and atmosphere every single time. We are playing another gig with them next week, a gig we have organised ourselves in a church in London!

Felipe: Thanks again Kostas, for waiting and for doing this interview, and anything you want to get public about Pantheist or other project, my blog will be at your disposition. Take this space for a though or a good-bye.
Kostas: Thank you for the questions Felipe. Greetings to all our fans in Chile, hope to see you face to face at some point. Hailz Mar de Grises! Hailz Poema Arcanus!
 
 
 
 

lunes, 16 de enero de 2012

Desire - Un Reconocimiento 2012



Cruzada por la educación musical de los menos afortunados.


Buscando y encontrando bandas de Doom durante mucho tiempo, he tenido la suerte de dar, a veces, con bandas elementales, que aportan, sumamente buenas y que por lejos se transformaron en un punto fijo en la escena, y que por lo mismo, por lejos merecen, el reconocimiento de la escena, algo que humildemente trato de desarrollar.

Insisto, he tenido la chance de escuchar a muchas bandas, me atrevería a decir que a la gran mayoría de las bandas mas emblemáticas del Doom, aquellas que consiguen estremecer, que embelesan, aquellas que embriagan sutilmente y que descolocan y que otorgan felicidad a la vida; que invitan a acercarse más a ellas, que desafían a conocer más, que atraen y persuaden a indagar por la totalidad.

Bandas que deambulan subterráneamente, hasta al desconocimiento, pero que sus trabajos merecen altitud, luminosidad, reconocimiento. Desire es una banda portuguesa de Doom/Death muy romántico y emotivo, muy semejante a algunos de los primeros trabajos de My Dying Bride – que mejor parámetro comparativo, y ojo que no les queda grande la comparación – letras de amor y desazón, de pasión y voluptuosidad, de deseo y de pérdida, de amor incondicional y de quebranto eterno. Yo particularmente disfruto mucho este tipo de Doom, con el crecí y madure como conocedor de la escena, así que, pienso, humildemente, tras estos años de cercanía diaria con el Doom, si resuelvo decir que una agrupación merece ser conocida como una buena banda, la verdad, modestamente, no creo estar muy alejado de lo verosímil. Mi conocimiento y mi rigurosidad me parecen un parámetro sólido, universal y que permite este tipo de totalizaciones.


Desire es pasión, romanticismo, deseo, congoja, voluptuosidad, desenfreno y agotamiento; todo presentado a través de la luminiscencia y de la oscuridad que tiene de suyo dicotómicamente el Doom: contrarios y opuestos son la complementación esencial. Música para el alma y para momentos de contemplatividad, en su trayectoria la banda tiene un demo, dos Lps, dos Eps y un Split. En esta oportunidad colocaré sus dos Lps y sus dos Eps: los dos primeros: del año 1996, Infinity…A Timeless Journey Through an Emotional Dream, y del año 2002, Locus Horrendus – The Night Cries of a Sullen Soul; los dos segundos: del año 1998, Pentacrow, y del año 2009, Crowcifix.


Un saludo a todos, disfruten los discos.




Desire – “Infinity…A Timeless Journey through an Emotional Dream”




 

Tracklist:


1. Prologue   02:12
2. Leaving This Land of Eternal Desires   16:59
3. A Ride in a DreamCrow   10:33
4. The Purest Dreamer   10:02
5. In Delight with the Mermaid   01:57
6. Forever Dreaming (Shadow Dance)   06:33
7. Epilogue   01:00




Desire – “Pentacrow”



 


Tracklist:


1. A Ride in a Dream Crow   11:14
2. Solitude (Candlemass Vover)   07:39
3. When Sorrow Embraces My Heart (Movement I)   06:50
4. When Sorrow Embraces My Heart (Movement II)   05:47
5. When Sorrow Embraces My Heart (Movement III)   05:29
6. Death Blessed By a God   08:51
7. The Crow Shelter   00:52




Desire – “Locus Horrendus – The Night Cries of a Sullen Soul”






Tracklist:


1. Preludium   01:07
2. Frozen Heart…Lonely Soul…   08:45
3. Cries of Despair   00:57
4. The Weep of a Mournful Dusk   13:11
5. …An Autumnal Night Passion: Movement I   09:09
6. …An Autumnal Night Passion: Movement II   09:50
7. Drama   01:43
8. Dark Angel Bird (A Poet of Tragedies)   10:51
9. Torn Apart   08:33
10. (Love Is) Suicide…   04:18
11. Postludium   00:28






Desire – “Crowcifix”



 


Tracklist:


1. White Falling Room   09:54
2. Funeral Doomentia   06:21
3. Frozen Heart…Lonely Soul (Live)   13:39








Ulver - Su Discografía 2012



 Cruzada por la educación musical de los menos afortunados.


 ¿Qué sería de muchas cosas de la vida sin esta agrupación? ¿Qué sería de mi vida sin algunos de sus eternos álbumes? ¿Qué sería de la existencia en general sin esta bella música que adorna e ilumina la vida? ¿Qué sucedería con esta carencia? ¿Habría complitud? ¿Habría eternidad? ¿Habría sentido? ¿Habría felicidad? ¿Habría algún ir más allá?

¿Qué tipo de agrupación musical provoca una duda tan radical a la esencia misma de la vida al considerar su falta o su solo desconocimiento?


Ulver, distinguidos amigos, nada más.


Se por experiencia propia que el rango que cubre musicalmente Ulver es amplio, vasto y hasta contradictorio (para alguien cerrado y poco informado musicalmente) pues el solo hecho de un cambio, pienso, espiritual en su música da para cuestionar, da para cavilar y meditar largo rato, permite deambular en lo abstracto y en lo transtemporal y transespacial. Sencillamente para mi es un re-pensarse como ser, como individuo y como ente racional, antes que como músico o que como artista.


Cambios extravagantes y muy alejados de un supuesto “orden”; luego habría que deambular en definiciones conceptuales, en filosofía o hasta en metafísica para poder dar con algo que al menos se aproxime a la verosimilitud.

Así de complejo y así de sencillo, todo uno. Unicidad, vanguardia, eternidad, desplante, evolución, paganismo, magia, amor, deseo, pasión, armonía, caos, descreimiento, retroceso, pasado, presente, futuro, verdadero y falso. Una totalización constante y permanente.

Sin duda alguna recomiendo a que escuchen Ulver, todos sus periodos y con la más grande apertura de los sentidos; definitivamente es una banda que va mucho más allá del Metal. Se trata por mucho de una experiencia, tanto musical como espiritual.


Amigos, lo restante de la discografía de Ulver. Del año 1999 el Ep Metamorphosis; del año 2000 el grandioso Lp Perdition City; del año 2001 son dos Eps, Silence Teaches You How to Sing y Silencing the Singing; del año 2002 es el soundtrack llamado Lyckantropen Themes; del año 2003 son el Ep A Quick Fix of Melancholy y también el soundtrack Svidd Neger; del año 2005 es el Lp Blood Inside; del año 2007 es el Lp Shadows of the Sun, y por último, del año 2011 es el Lp War of the Roses.


Un saludo a todos y disfruten los discos, hasta siempre.




Ulver – “Metamorphosis”


 



Tracklist:


1. Of Wolves and Vibrancy   04:45
2. Gnosis   07:59
3. Limbo Central (Theme from Perdition City)   03:36
4. Of Wolves and Withdrawal   08:54







Ulver – “Perdition City”


 



Tracklist:


1. Lost in Moments   07:16
2. Porn Piece or the Scars of Cold Kisses   07:08
3. Hallways of Always   06:35
4. Tomorrow Never Knows   07:59
5. The Future Sound of Music   06:39
6. We Are the Dead   03:41
7. Dead City Centres   07:10
8. Catalept   02:15
9. Nowhere/Catastrophe   04:48




Ulver – “Silence Teaches You How to Sing”


 



Tracklist:


1. Silence Teaches You How to Sing   24:05




Ulver – “Silencing the Singing”



 








Tracklist:


1. Darling Didn’t We Kill You?   08:
2. Speak Dead Speaker   09:33
3. Not Saved   10:29







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Ulver – “Lyckantropen Themes”







Tracklist:


1. Theme 1   01:21
2. Theme 2   01:37
3. Theme 3   07:13
4. Theme 4   02:14
5. Theme 5   04:48
6. Theme 6   02:41
7. Theme 7   02:38
8. Theme 8   04:17
9. Theme 9   05:50
10. Theme 10   03:44





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Ulver – “A Quick Fix of Melancholy”







Tracklist:


1. Little Blue Bird   06:35
2. Doom Sticks   04:40
3. Vowels   06:18
4. Eittlane   05:22






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Ulver – “Svidd Neger”







Tracklist:


1. Preface   01:42
2. Ante Andante   00:53
3. Comedown   02:19
4. Surface   03:17
5. Somnam   02:41
6. Wild Cat   02:32
7. Rock Massif Pt. 1   01:41
8. Rock Massif Pt. 2   02:05
9. Poltermagda   00:28
10. Mummy   01:02
11. Burn the Bitch   00:52
12. Sick Soliloquy   00:21
13. Waltz of King Karl   03:17
14. Sadface   02:43
15. Fuck Fast   00:20
16. Wheel of Conclusion   06:26





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Ulver – “Blood Inside”




 


Tracklist:


1. Dressed in Black   07:06
2. For the Love of God   04:11
3. Christmas   06:15
4. Blinded by Blood   06:22
5. It is Not Sound   04:37
6. The Truth   04:01
7. In the Red   03:30
8. Your Call   06:07
9. Operator   03:36






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Ulver – “Shadows of the Sun”







Tracklist:


1. Eos   05:05
2. All the Love   03:42
3. Like Music   03:30
4. Vigil   04:27
5. Shadows of the Sun   04:36
6. Let the Children Go   03:50
7. Solitude (Black Sabbath Cover)   03:53
8. Funebre   04:26
9. What Happened?   06:25





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Ulver – “War of the Roses”




 


Tracklist:


1. February MMX   04:09
2. Norwegian Gothic   03:35
3. Providence   08:12
4. September IV   04:39
5. England   03:57
6. Island   06:05
7. Stone Angels   14:53





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lunes, 9 de enero de 2012

Interview to Josh Graham 2012

Cruzada por la educación musical de los menos afortunados.
En este preciso momento tendría que estar haciendo otra cosa completamente distinta, tendría que estar leyendo, estudiando y preparando el examen de grado para finalizar lo que estudie en la universidad, pero hay momentos en que uno debe priorizar aquello que considera relevante, importante y trascendente, aquello que nos entrega felicidad, satisfacción y esas sensaciones de superioridad y de ligazón con la tan mentada luminosidad que tanto promulgo en este blog.


Que sucede que he decidido voluntariosamente enfocar mi interés en otra cosa, para ser mucho más especifico y directo: acabo de recibir de vuelta las respuestas a la entrevista que envié hace unas semanas atrás al individuo tras los efectos visuales y encargado de desarrollar todo el trabajo visual de Neurosis, amigos, he podido entrevistar a Josh Graham.


Definitivamente este es uno de los momentos en que mas siento la distancia que me separa de aquella masa brumosa de la que tanto hago alusión, he construido mi solidez desde mi alma, desde mi propia voluntad, desde mi propio deseo, desde mi única fortaleza espiritual: soy lo que soy por lo que hago, me alejo de aquellos seres brumosos y me sitúo cerca de la Luz.


Disfruten la entrevista, fue hecha desde el alma y con mucho cariño. Nuevamente, saludos amigo Liam, esto es tanto mío como tuyo. Hasta siempre, mañana será un muy hermoso día, lo sé, yo lo ilumino con facilidad.


Hasta siempre.






Felipe: Thanks a lot for your time. Neurosis is the band that I’ve enjoyed the most in my life, musically and visually, so thanks for this opportunity.
Josh: Thanks very much Felipe, I am happy to answer these for you.


Felipe: Could you make a kind of personal introduction, it sounds silly, but I assure you that in Chile there aren’t many who know your musical and visual work. Your beginnings on the scene, musical and artistic likes, and the prominent ideas in your works.
Josh: Sure, I kinda do a few different things so I’ll go one by one. First, I play guitar and sing in A Storm of Light. We're a pretty new band, about three years old. We're inspired by bands like Swans, Metallica, and Godflesh to name a few. We have a lot of guest performers on our recordings, including Kim Thayil from Soundgarden, Jarboe from Swans, Lydia Lunch, Carla Kilhstedt from Sleep Time Gorilla Museum. Second, I am an artist and designer, creating both fine art and music related design work. I have shown in galleries and worked with a lot of different bands including Soundgarden, Mastodon, Isis, Chris Cornell, Saves the Day, etc. Finally I am the visual artist for Neurosis, creating album covers, live visuals, and merchandise designs as well.

I guess my beginnings on the scene were working for neurosis and playing in a band called Red Sparowes (which I left in 2007). All of my current work has stemmed from the work I did in the 2000's and I have continued to build new relationships and keep working in different directions. The main theme in my artwork focused on the times after humanity has ceased to exist. Not many people think about that possibility, nor the fact that our sun will eventually burn out. Once you have that in your brain it's hard to get rid of those images…at least it is for me.


Felipe: How did your collaboration and work with Neurosis originate? Did you know them before? Were you a fan of the band?
Josh: Yeah I had listened to the band for a while before I contacted them in about 1998. After some correspondence I began talking to Steve about some possible visual work for them at some point in time. Nothing specific. That culminated to more work and then Pete Inc (former visual artist for the band) left. They asked I would be interested in working with them on a larger scale. Everything took off from there, we were all on the same page artistically so it worked very well.


Felipe: How do you build the visual effects for Neurosis shows? You have participated on the band’s compositions since year 2000. Is there a common idea developed with the band? Is there anything that transcends and crosses the music? Do you try to highlight any particular point related to the band? Personally, I see it as the visualization of the music.
Josh: I shoot my own footage and steal footage from old films and documentaries and then edit them together, and retreat them so they become unrecognizable art pieces, instead of just straight footage. The common theme is the archetypical imagery of man, the struggle of the species as it relates to our time here on earth. The footage is obviously influenced by the music, but I think it has a tendency to take on it's own bilateral identity, waxing and wining with their lyrical content and our overall dark aesthetic.


Felipe: How has the feedback been on your visual work with the band and the albums you designed through the years? I know that one of the central aspects of the band is the visual effect on their presentations.
Josh: Honestly it's been great strangely enough. When I joined Neurosis we pretty substantially changed the overall themes of the visuals, and never really got a complaint. I think people were excited to see an evolution of the images that matched the new music. Personally I had felt that the visuals had sort of stalled out for a little bit, while the music continued to advance.


Felipe: How does the idea of wanting to give ambience to the music appear? Because Neurosis has been doing it for at least 17 years. Do you know what motivated this form of expression in the early years of the band?
Josh: Yeah I think neurosis is now 25. Well, obviously that was before my time with the band. I do know that bands like Amebix, Young Gods, Swans, and VHK had a great affect on them, and opened them up to a new realm of music.


Felipe: Were you able to talk to the former man in charge of the visual effects of the band, Pete inc? Was there something you mantained as valuable? Do you feel your work is well showed through Neurosis music?
Josh: Yeah I have talked with Pete a couple of times over the last 12 years. He’s a great guy and artist. We haven't really discussed the visuals too much, except a couple years ago when i brought some of his stuff back for some older songs. He was psyched to get to see that material again. My work fits in with Neurosis because we're coming from the same point of view. That is why it's been such a successful collaboration. If I had to try and make something that wasn't mine, it wouldn't really work out. It would be too forced.


Felipe: What kind of expressions of acknowledgement and recognition you’ve perceived from other bands towards Neurosis? What do you thing about this recognition? I’ve read many praises from other metal bands related to the whole idea that Neurosis is.
Josh: Oh man, that is a bit out of my field of expertise. I don't really focus on modern music literature as I am too busy with my own work. I know the guys in Mastodon are big fans of the band, but then there are so many more too. Neurosis arrived at something musically that really had not been done before. They never compromised and never shifted with any popular music fads. They stayed their true path and people nowadays love them for it, and are inspired by what they have been able to accomplish.


Felipe: This is more personal. What happened to Battle of Mice? It was a really good band; your work A Day of Nights was outstanding. Why did it stop? What happened? Anything on a possible future reunion?
Josh: It actually says what happened on our myspace page. I was dating the singer when we made that music and that ended badly. There will not ever be a reunion or touring, ever.


Felipe: Could you tell us something about your collaborations on the different bands you’ve been part of? I know about Red Sparrowes, Battle of Mice, Blood and Time and A Storm of Light. Most of them ended becoming cult bands.
Josh: I started Red Sparowes with Jeff from Isis. It was fun for a while but became kind of boring playing noodly instrumental music. Battle of Mice was heavier, more Godflesh influenced with a girl singer. Blood and Time was me and Noah/Scott from Neurosis, more dark folk. A Storm of Light is my current band, also heavier, getting uglier and faster than in started.


Felipe: What kind of academic degree do you have and how did you end involved in music, videos and album design? Were you tied to music since the beginning as a musician and visual artist or was it something in your life that made you re-think and change your priorities in life?
Josh: I actually never finished school. I left for an internship in 1997 and after the internship ended I literally had the same job I wanted to go to school for. So that said I just never made it back. Kind of crazy. Since 1998 I have worked as a freelance motion designer for broadcast television. I learned about special effects and editing and eventually how to direct music videos etc. While I have put videos on the backburner, the broadcast work still happens pretty regularly.


Felipe: Regarding your personal artistic work, Do you exhibit regularly? Do you work on it constantly? How do you intersperse your work and personal expression priorities? Have they become the same? Or do you differentiate what you do rigorously?]
Josh: I've been exhibiting off and on for the last three years. This year had my first solo show at E6 Gallery in San Francisco, and also participated in two group shows, one in Philadelphia and one in Los Angeles. I should be working on gallery shows more but all of the music work takes a ton of my time, so it's hard to focus exclusively on that side of things. The majority of my work shares the same themes, as that just what I want to be doing with my time, so I guess they are essentially the same with minor differences from fine art to design work.


Felipe: I enjoy Soundgarden a lot. I was pleased when I knew you would be doing the artwork for their next album. How did the opportunity to work with them appeared? And what is the direction and themes of the work?
Josh: Awesome, yeah they are great people, it's been a huge pleasure to work with them. Actually Kim came to see A Storm of Light and Shrinebuilder play in Seattle. He picked up copies of both records (I designed both covers) and that is really where the relationship started. I got a call from them about three months later, asking me to work with them. Very cool. Actually they really liked the overall direction of my artwork so we stuck with that theme for the last record. We’re about to start working on the new record soon, so I think that will bring about some evolution for both of us.


Felipe: Thanks a lot for your time I imagine you are a very busy man, so, truly, from the heart, thanks a lot. Something on my own circle of musical experiences feels more complete as a whole. This space is for a personal reflection or a goodbye. All yours.
Josh: Thanks a ton Felipe, and I am really sorry for the delay. I just bought a house and have been buried in renovations and repairs. It’s been more work than I ever imagined. Take care and happy New Year. I hope some day either neurosis or storm of light both can play in Chile.

Cheers,
j




martes, 3 de enero de 2012

Battle of Mice - A Day of Nights 2006



Cruzada por la educación musical de los menos afortunados.


Este escrito será corto, pues se trata de una especie de declaración, de un grito fuerte y estridente que apunta a una sola cosa: deben conocer a Battle of Mice; llamamiento dirigido principalmente a aquellos que no los conocen. Banda que duro muy poco tiempo pero que supo llamar mi atención con tanta violencia que inmediatamente su único Lp, A Day of Nights, se convirtió inmediatamente en uno de mis favoritos. Una mezcla entre Doom Metal más una hermosa y a veces tenebrosa voz femenina, sumado a leves rasgos de Sludge y de Post-Rock.


Para que hablar de más sobre sus integrantes, eso queda para ustedes, para que indaguen en profundidad, solamente diré que se trata de una banda que se inicio como proyecto, quizá por eso su corta duración. Dos Splits y un Lp constituyen su discografía, elemental me atrevería a decir. Hoy solamente colocare su Lp, del año 2006.


Lamento lo corto de esta publicación, pero esta semana me veré atrapado por la responsabilidad, estoy ad portas de rendir mi examen de grado, así que estaré bastante distraído y enfocado en aquello; informare a su debido tiempo del resultado.


Un saludo a todos, estén donde estén; hasta siempre, amigos.






Tracklist:


1. The Lamb and the Labrador   06:56
2. Bones in the Water   05:21
3. Sleep and Dream   05:58
4. Salt Bridge   05:49
5. Wrapped in Plain   05:32
6. At the Base of the Giant’s Throat   09:10
7. Cave of Spleen   07:16




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lunes, 2 de enero de 2012

Ekove Efrits - Un Reconocimiento 2012



Cruzada por la educación musical de los menos afortunados.


Mientras terminaba la anterior publicación, persuadido por la búsqueda de música que apacigüe el espíritu, decidí escuchar Ekove Efrits, y definitivamente lo conseguí: me tranquilice y, al mismo tiempo, me maraville con la majestuosidad. Este comentario puede sonar exagerado, pero lo diré, Ekove Efrits podría, fácilmente, entrar en discordia con Ulver sobre vanguardismo, novedosidad, iluminación musical y sobre ideas y razonamiento elevados. Me hice del resto de los discos y escuche sus cuatro últimos trabajos y sencillamente me he elevado a cimas majestuosas, distantes, solitarias, he viajado, me he estremecido, he cavilado diletantemente sobre cuestiones extrañas y existencialistas, he dudado de la vida, he luchado duramente por ser. ¿Qué más podría uno pedir de la música, sino que nos proporcione elevadas sensaciones y eternos pensamientos de solemnidad y eternidad?


Realmente no estaba muy seguro, antes, de colocar esta banda en mi blog; una especie de duda me acosaba cada vez que escuchaba Ekove Efrits, y que me hacía dudar sobre los motivos y razones de por qué tendría que estar en mi blog esta banda. Siempre terminaba en una postergación del juicio y en un ¡veremos después! Hoy, mi estado anímico, tras escucharlos bastante y detenidamente ha sido abarrotado de sentimientos extravagantes y he sido compelido y arrojado al desenvolvimiento de la escritura para poder dejar fluir la reflexividad y ahondar en la experiencia.


Se trata de una agrupación Iraní, y que consta simplemente de un solo integrante llamado Count de Efrit, quien es el encargado de desarrollar la completa idea de Ekove Efrits. Elementos electrónicos se entremezclan con ideas ligadas al Metal, con una especie de tradicionalidad o de ligazón primigenia que liga al Metal, pero que ahora se ve refrescada y fortalecida por una nueva condición esencial: la música es lo que define a esta banda, es lo que define a su integrante, y, me atrevería a decir, es lo que define la totalidad de lo que hace. Cuatro demos entre los años 2001 y 2006; un split del año 2007; y la restante discografía, que será la que publicare en este momento: del año 2008, el Lp Suicidal Rebirth; del año 2009, el álbum compilatorio, Nettlesome Solitude; del año 2010 el Lp Hypermnesia; y finalmente, del año 2011, el Lp Conceptual Horizon.

Finalmente el espacio para una pequeña reflexión: ya ha pasado el año, ha comenzado el año 2012 y simplemente deseo y trataré de desarrollar mi vida según los intereses que ya he reflexionado y que he considerado como más apropiados e idóneos para este nuevo año. Simplemente se trata de desenvolver la voluntad, de dejar libre la reflexión y de tratar de ser feliz, buscar la fortaleza y el establecimiento pleno de la voluntad, amar y vivir. Espero que para todos aquellos que leen estas palabras el año que comienza sea mejor que el anterior, que sus ideas y que sus intenciones se concreten y que la luz brille con mucha más fuerza para todos. No dejare este espacio, por nada del mundo, me permite expresar ideas que no es sencillo comunicar a la gran mayoría, aquella masa brumosa, por lo mismo, sin importar el tiempo disponible, siempre estaré pensando en álbumes por colocar y en bandas por entrevistar; además que trataré de conseguir algún colaborador para que la fluidez del blog sea mas resuelta.


Disfruten los discos y disfruten la vida. Hasta siempre.




Ekove Efrits – “Suicidal Rebirth”






Tracklist:


1. Nonentity   04:21
2. A Dream Beyond the Oceans   05:28
3. Salvation for the Worms   06:01
4. Erato’s Blue Rose   01:23
5. Graveless Pains   07:23
6. Marsh of Wishes   05:06
7. An Elegy of Life, a Hymn to Death (Part I)   11:40
8. An Elegy of Life, a Hymn to Death (Part II)   13:45








Ekove Efrits – “Nattlesome Solitude”






Tracklist:


1. Intro   01:37
2. Unholy Graves   04:18
3. Hail Lucifer   04:25
4. Hate and Sorrow   01:56
5. Nattlesome Solitude   07:27
6. Tragic Colours   08:03








Ekove Efrits – “Hypermnesia”






Tracklist:


1. Dementia   01:38
2. The Matter is Anti-Matter   04:54
3. Second Midnight   05:04
4. Princess of Flowers   02:25
5. Oriental Prophecy   04:38
6. 11/9   05:26
7. Masquerade of Memories   05:10
8. Moonlight Departure   03:50
9. Age of Disorders   04:43
10. Walk with Seasons   05:16








Ekove Efrits – “Conceptual Horizon”






Tracklist:


1. Unmeaning Circle   05:08
2. Faceless Moments   06:51
3. All that We Lost   06:02
4. A Celebration for Sorrow   08:21
5. I Just Wish…   06:21
6. I Walk into the Darkness   02:31
7. Hills of Ashes   05:39
8. We Can Fly Once More   06:11
9. Floating Energies from Nature   06:11
10. Eternal Wounds   05:59
11. Dreamy Painting   04:41




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