Lo necesario...

Aquí se publicara la música que creo sea necesaria para el crecimiento personal. Mis gustos personales serán compartidos.

viernes, 30 de marzo de 2012

Skepticism - Un Reconocimiento 2012

 
¿Cómo pensar siquiera en Funeral Doom y no hablar de Skepticism? ¿Cómo siquiera imaginar sus orígenes como novedoso estilo sin rememorarlos y no invocarlos? ¿Cómo hacerlo, digo Yo? Discurrir a través de centenares de reflexiones y de pensamientos, indagar y cavilar sobre su esencia, su origen y su formación y no considerarlos como un elemento indispensable y necesario.

Es una reflexión que me acompaña diariamente, me acosa en sueños y me desorienta en la vigilia. Skepticism es lo que muchos otros quisieran ser eternamente y ellos lo encarnan con soltura, valentía y vanguardismo anterior a muchos. Superior a muchos, sin importar el paso del tiempo, sin importar el envejecimiento o la corrupción propia de la naturaleza, la banda sigue tras su sonido enigmático y único. Ellos fueron unos precursores. Ellos son unos precursores.


Largo tiempo llevo sin escuchar un álbum de Skepticism, pero eso no es un impedimento para poder hablar sobre su sonido: recuerdo vívidamente haber disfrutado de su último Lp, Alloy, pude hacerme de una copia a los pocos días de su aparición: Magia, era pura magia sónica. Lamento el que estén allá y yo acá, pudriéndome en este inmundo hoyo de depresión y de abuso llamado Chile; una mierda, un completo agujero de mierda putrefacta y maloliente, molesta vivir rodeado de tanta gente despreciable.

No veo mayor necesidad en profundizar particularmente en cada álbum y buscar caracterizarlo definitoriamente para explicar cómo es, Skepticism es lo que es gracias a su particular sonido, ambiente, atmósfera, esencia sónica, gracias a su propia idea o propia magia, solo acotar una idea total: Skepticism es un transito, la vida, la espiritualidad, la esencia humana, el universo hecho música, Skepticism es cada uno de nosotros hecho álbum. Es nuestra mágica individualidad.


La música consigue salvar las distancias físicas y permite escabullirse de la realidad y vislumbrar lo que realmente queremos para nuestra vida. Así, el ejercicio reflexivo en compañía de la música se torna tan fructífero y tan fortalecedor, que termina en convertirse en una especie de necesidad, en una suerte de obligatoriedad del gusto. En algo ineludible y que necesariamente debemos cumplir.


Estos últimos días han sido sumamente gratos: buenos momentos en la universidad, lo novedoso se hace llamativo y atrayente, el futuro se ve portentoso y bastante estable, la vida luce su mejor cara, ya no me empuja a la inmundicia, ahora, de momento, veo aquella bella luminosidad de la que tanto prodigo palabras de respeto y veneración. La luz que cada uno de nosotros vamos paulatinamente construyendo, la luz que cada uno plasmamos. La vida a veces nos presenta una imagen iluminada, ¿será que se acaba el verano?, bueno, así y todo, aunque el tiempo me escasea, trato incansablemente, aunque es exageración (me canso igual) de no flaquear y de escribir seguido. Estoy sumamente satisfecho con mis estudios, y mucho más entusiasmado con lo posterior, con los planes a largo plazo…


Advierto una cosa: nuevamente este escrito pertenece a la serie de reflexiones hechas el año pasado mientras escribía mi tesis de Licenciatura en Historia, otra de las tantas, pues en lo que a escritos se refiere son un par más, en cuanto a reflexiones no pasadas ni a papel ni a digital, se trata de muchas más, hasta algunas olvidadas, la memoria… por lo mismo, si la encuentran carente de algo, lo que sea, piensen en que fue pensada y escrita, probablemente, a mediados del año pasado. La memoria…

Amigos, los Lps de Skepticism; del año 1995, Stormcrowfleet; del año 1998, Lead and Aether; del año 2003, Farmakon, y, finalmente del año 2008, Alloy.


Un saludo y disfruten los discos. Hasta siempre.




Skepticism – “Stormcrowfleet”






Tracklist:


1. Sign of a Storm   10:10
2. Pouring   08:45
3. By Silent Wings   07:03
4. The Rising of the Flames   11:28
5. The Gallant Crow   07:36
6. The Everdarkgreen   12:15








Skepticism – “Lead and Aether”






Tracklist:


1. The Organium   06:41
2. The March and the Stream   10:34
3. The Falls   08:43
4. Forge   05:49
5. Edges   06:10
6. Aether   09:49








Skepticism – “Farmakon”






Tracklist:


1. The Raven and the Backward Funeral   07:38
2. Shred of Light, Pinch of Endless   08:19
3. Farmakon Process   06:17
4. Untitled   13:15
5. Nowhere   14:09
6. Nothing   12:40







Skepticism – “Alloy”






Tracklist:


1. The Arrival   06:38
2. March October   10:30
3. Antimony   08:46
4. The Curtain   05:48
5. Pendulum   09:13
6. Oars in the Dusk   06:22








martes, 27 de marzo de 2012

Velnias - Sovereign Nocturnal 2008

 

Cruzada por la educación musical de los menos afortunados.


Otra banda que honorablemente nos presenta el Metal visto a través de los ojos de la naturaleza: Velnias. Otra agrupación ligada al Cascadian Black Metal. Estadounidenses, con un sonido marcado por lo pagano, por lo ancestral, por lo primigenio; este tipo de bandas a mi realmente me conmueve. Me hace sentir único y especial, me hace sentir individualizado a través de la música.

Se trata de una agrupación afín, con individuos que participan en otras bandas y que perseveran en una idea, pero que varían el sonido dependiendo del momento y del estado de aquellas otras hermandades en las que pertenecen. Lo de hermandad de verdad así lo siento: me imagino que respetan tanto su música como valoran y consideran sus vidas mismas. Por eso mismo imagino que aquello que hacen musicalmente es igual de trascendente que la vida misma y que su desarrollo y que su progreso místico y espiritual.


Medio apremiado por el tiempo; estudios, trabajo, lecturas, viajes citadinos, música para la vida y escribir para el blog… no me detendré, en carpeta vienen varios comentarios más. Del año 2008, Sovereign Nocturnal.


Un saludo a tod@s.






Tracklist:


1. Into Arms of Oak   12:16
2. Risen of the Moor   14:06
3. Sovereign Nocturnal   14:53








jueves, 22 de marzo de 2012

Tiamat - Wildhoney 1994



Cruzada por la educación musical de los menos afortunados.


He escuchado y leído comentarios referentes a este álbum en donde lo posicionan como algo sumamente influyente en la escena europea del Doom y del Rock Gótico; lo que es bastante llamativo es que solamente éste álbum de Tiamat tiene elementos que pueden ser emparentados a la escena Doom global, los anteriores y los posteriores se constituyen como el devenir de la banda. Quienes conocen de cerca a Tiamat sabrán de qué estoy hablando. Quizá, también, habría que añadir momentos del álbum anterior, Clouds, pero esencialmente se ha tratado todo este tiempo de su trabajo llamado Wildhoney.

Si mal no recuerdo, a esta banda la conocí con este trabajo. Quede gratamente impresionado, aunque debo reconocer, ya estaba familiarizado con el Doom en general. Lo sorprendente fue el cambio: recurrí a su discografía, anterior y posterior, leí por ahí diversos comentarios, escuche sus álbumes y, sorpresa, hubo un cambio inmenso. Sus álbumes previos no son de mi completo agrado, y los siguientes a Wildhoney tampoco han llamado mucho mi atención, escuche su discografía más de una vez, y así y todo no comparto lo que hicieron en algunos de sus trabajos. Es sencilla y solamente Wildhoney.

Un álbum inolvidable, cargado de belleza y de hermosura, de romanticismo, de ensueño, de relajación, tiene algo onírico en su completa composición. Viaja, regresa y vuelve a viajar; pienso que este álbum es difícil de olvidar, difícil de no tenerlo en mente. Yo no lo escucho desde hace mucho tiempo, varios años, estos últimos días lo rememore, no estoy seguro muy bien por qué, y ahí le dí una pasada por el reproductor. Las mismas sensaciones de aquella primera vez. Supongo que aquellos ya adentrados en el Doom ya poseen una copia de este trabajo, o que a lo menos lo han escuchado, o que como minima chance lo conocen de nombre, hoy en día no tener un álbum, al ritmo que funciona Internet es imperdonable. Lo dejo acá, tiene un lugar ganado en mi discografía personal.

Del año 1994, de Tiamat, Wildhoney. Hasta siempre.






Tracklist:


1. Wildhoney   00:53
2. Whatever That Hurts   05:49
3. The Ar   05:04
4. 25th Floor   01:50
5. Gaia   06:28
6. Visionaire   04:19
7. Kaleidoscope   01:20
8. Do You Dream of Me?   05:07
9. Planets   03:13
10. A Pocket Size Sun   08:05







miércoles, 21 de marzo de 2012

Addaura - Burning for the Ancient 2012



Cruzada por la educación musical de los menos afortunados.


Recuerdo que hace un tiempo atrás había publicado en mi blog de que comenzaría una búsqueda de bandas ligadas a aquel enigmático sonido que se describe como Cascadian Black Metal; habrán notado que tal empresa sufrió una especie de retraso, no por no haber escuchado ni conseguido bandas, simplemente porque comencé a pensar en otras bandas y me dedique por completo a esas otras bandas. Hay que sumar que aparecieron buenos discos de nuevas y de otras no tan nuevas bandas, en rigor, todo atento a que esta empresa se retrasa un poco. Bueno, en honor a la aparición de un nuevo trabajo de una banda que se adscribe a esta idea metalera, van estas palabras de reconocimiento y de merito muy bien ganado.


Aparecido a mediados del mes recién pasado de febrero, el primer Lp de Addaura; una muestra maciza de perseverancia, de rasgos culturales con lo ancestral y con lo primigenio, de sabiduría primordial. Yo los conocí con su anterior trabajo, un demo, que sinceramente hizo que les prestara atención y que esperara algo aún mejor. Y lo que debo recalcar: no me defraudaron.

Aún dispongo de tiempo para poder escribir con libertad, espero poder seguir haciéndolo, los estudios aún no hacen sucumbir lo preciado. No los entretendré con nada, simplemente si les gustan las bandas inclinadas a desarrollar este particular sonido e idea en general, adelante.

Burning for the Ancient de Addaura. Un saludo a la distancia y disfruten del disco.






Tracklist:


1. City Light (In Still Dark Forenoon Silence)   10:25
2. The Muse Thro’ Their Bowers   14:24
3. The Baring Admission of Weakness   13:46
4. Solace Beneath a Greying Sky   13:36







viernes, 16 de marzo de 2012

Green Carnation - Un Reconocimiento 2012



Soy un reconocido fanático de In the Woods…, una banda noruega de Metal; una suerte de ejercicio musical desarrollado por un grupo de amigos que supieron ver directo en el ojo de la tormenta. Supieron la forma de poder conseguir el sosegamiento en el Metal. Sumaron elementos de Black Metal, el que se escucha en sus primeros trabajos, junto a sonidos más progresistas, lo que deviene en sus últimos tres trabajos. Se trata derechamente de una vanguardia. Como Avant-Garde los clasifican. Nada menos erróneo, con ellos, y con otras agrupaciones, se puede dar un paso bastante grande en el conocimiento de las vanguardias que se suceden en el Metal; bandas que cambian los paradigmas y que entregan nuevas formas de concepción musical. In the Woods… es un precedente, incluiría también a Ulver y a Arcturus en este selecto grupo de agrupaciones que revolucionan con firmeza una escena; obviamente olvido muchas otras bandas elementales o que aportan a estas revoluciones.


Luego algo nuevo emerge, una nueva agrupación que se potencia con la idea revolucionaria de In the Woods…, y se suma también la perspectiva del Metal de un individuo, Tchort, ex-bajista de Emperor y colaborador con otras bandas de igual importancia, juntos dieron origen al primer álbum de Green Carnation, llamado Journey to the End of the Night. No quiero desmerecer la capacidad compositiva de los miembros de In the Woods…, ellos son responsables de gran parte del sonido de aquel primer álbum de Green Carnation, es más, es el último Lp de In the Woods…, solo que con otro nombre. Así es este primer disco de Green Carnation, con un espíritu renovado, casi la totalidad de los integrantes de In the Woods..., más el amigo Tchort; es una genialidad, un buscar superar límites, derribar montañas, cruzar grandes distancia, es avanzar contra todo.


El segundo trabajo, ya sin los hermanos Botteri en la banda, es una obra de arte musical inmortal e imperecedera. Jamás perderá su frescura, lo novedoso. Light of Day, Day of Darkness. Es quizá el mejor trabajo de la banda: una sola pieza en poco más de 60 minutos. Elemental y Necesario. Es, en rigor, una idea, una reflexión personal del amigo Tchort y llevada a la música: la reflexividad en torno a la vida. Es la vida, su nacimiento, hecha música. Debo decir que al momento de hacerme de una copia de este álbum, probablemente durante mi primer año de universidad, provoco en mi un estremecimiento tan grande que aún hoy puedo recordar con facilidad las sensaciones por mi experimentadas mientras escuchaba este disco.

Luego la banda se dedico a distanciarse de su sonido primigenio y a buscar el suyo propio, lamentablemente esta búsqueda grupal hizo que definitivamente me alejara y que dejara de considerar a Green Carnation como parte de la elementalidad. Rescato hasta su tercer trabajo en estudio; tengo su DVD, un muy buen trabajo, pero lo restante de su discografía me distancia y ahuyenta, no puedo negar su aporte, aquello de la rigurosidad me obliga a no olvidar y a respetar y rescatar lo valioso, pero es la misma rigurosidad la que me aparta y aísla. Un merecido reconocimiento es lo menos que esta banda reclama, ojo, un riguroso reconocimiento.


Los tres primeros Lps de Green Carnation: del año 2000, Journey to the End of the Night; del año 2001, Light of Day, Day of Darkness, y finalmente, del año 2003, A Blessing in Disguise.

Un saludo a todos y disfruten los discos.




Green Carnation – “Journey to the End of the Night”






Tracklist:


1. Falling Into Darkness   02:33
2. In the Realm of the Midnight Sun   13:42
3. My Dark Reflections of Life and Death   17:50
4. Under Eternal Stars   15:31
5. Journey to the End of the Night (Part I)   11:28
6. Echoes of Despair (Part II)   02:30
7. End of Journey? (Part III)   05:08
8. Shattered (Part IV)   01:34




Green Carnation – “Light of Day, Day of Darkness”






Tracklist:


1. Light of Day, Day of Darkness   01:00:06




Green Carnation – “A Blessing in Disguise”






Tracklist:


1. Crushed to Dust   04:26
2. Lullaby in Winter   07:49
3. Writings on the Wall   05:26
4. Into Deep   06:09
5. The Boy in the Attic   07:13
6. Two Seconds in Life   06:28
7. Myron & Cole   05:53
8. As Life Flows By   04:45
9. Rain   08:06








jueves, 15 de marzo de 2012

Before the Rain - ...One Day Less 2007



Cruzada por la educación musical de los menos afortunados.


Ya he colocado anteriormente esta banda en mi blog y supongo, por que así realmente parece, que son del agrado de una gran cantidad de personas repartidas por el mundo, humildemente me incluyo entre los que se sienten congraciados con su sonido.


Restaba por ser publicado en mi blog su primer trabajo,…One Day Less, un álbum sumamente emotivo, romántico y cargado de un aura de pesadumbre y de tristeza. Pero al mismo tiempo transmite fuertemente sensaciones de felicidad, alegría, esperanza y prosperidad: es aquella dicotomía que bellamente ilumina al Doom.

En este primer álbum el vocalista es Carlos Borda D’Agua, quien en el segundo disco ya no participa. Muy buenas lyrics, emotividad por montones y una refinada violencia; es grato ver como surgen de forma espontánea bandas que con buenas ideas inmediatamente trascienden y se posicionan como estandartes en determinada escena y en donde su aporte es absolutamente necesario.

Completo los álbumes de la banda. Amigos, del año 2007,…One Day Less.

Un saludo y hasta siempre.






Tracklist:


1. Wounds of Rejection   12:10
2. You… My Ruin   06:41
3. Paragraph   03:33
4. Frameless   09:54
5. Be Mine   16:01
6. One Day Less   17:57








martes, 13 de marzo de 2012

Worship - Lo Restante de su Discografía 2012



 Cruzada por la educación musical de los menos afortunados.


Esta publicación esta imbuida del espíritu de haber podido entrevistar a la banda alemana Worship. Definitivamente la sensación es portentosa. Vislumbro un año maravilloso y cargado de otras tantas emociones de superioridad y de magnificencia. No creo sea necesario ahondar en la banda, solamente el hecho que me faltaba colocar en mi blog lo restante de la discografía de la banda: su primer Demo y sus restantes Splits. Que más añadir: su demo es elemental, necesario. Y sus Splits, todos con otras bandas destacadísimas.


Preparo otras entrevistas y otras tantas publicaciones así que Marzo no se ve tan carente de movimiento. Desde luego, la aparición de nuevos álbumes obliga a replantearse futuras publicaciones y a, lamentablemente, posponer otras. Pero, como ya lo sabrán, tiempo hay de sobra.


Así se viene la cosa hoy: del año 1999, Last Tape Before Doomsday, el demo de Worship; del año 2000, el Split con Agathocles; del año 2002, el Split con Stabat Mater; del año 2002, el Split con Mournful Congregation; del año 2005, el Split con Loss; del año 2007, el Split con Wither, y finalmente, del año 2008, el Split con Persistence in Mourning.


Un saludo a todos y disfruten los discos.




Worship – “Last Tape Before Doomsday”






Tracklist:


1. Whispering Gloom   11:53
2. Solicide and the Dawning of the Moonkult   10:59
3. Eclipse of Sorrow   08:18
4. Worship   15:23




Worship – Agathocles






Tracklist:


1. Worship – Keep on Selling Cocaine to Angels   08:32
2. Agathocles – Making Punk a Farce Again   00:52
3. Agathocles – Kicked and Whipped   01:30
4. Agathocles – Hip Off   02:22




Worship – Stabat Mater






Tracklist:


1. Worship – Song for Our Slaves – In the Name of Selfkrucifixion   11:23
2. Stabat Mater – Give Them Pain   10:17




Worship – Mournful Congregation






Tracklist:


1. Worship – Let There Be Doom…   08:27
2.  Mournful Congregation – The Epitome of Gods and Men Alike   08:23




Worship – Loss



 


Tracklist:


1. Worship – Devived   08:12
2. Loss – An Ill Body Seats My Sinking Sight   07:27




Worship – Wither






Tracklist:


1. Worship – Song of Death   05:23
2. Wither – Etheral Slumber   07:07




Worship – Persistence in Mourning






Tracklist:


1. Worship – Baumvater   05:29
2. Persistence in Mourning – Of Once Living Stone   03:52







lunes, 12 de marzo de 2012

Worship - Interview 2012

 
 
Cruzada por la educación musical de los menos afortunados.
 
 
Cuando nos pasan cosas buenas, pero que realmente son muy buenas, nos detenemos a pensar. Cuando pensamos en aquello que realmente nos hace feliz, asociamos éstas cosas buenas con aquellos momentos de felicidad y establecemos parámetros que nos definen. Son nuestros parámetros eternos de qué es aquello que definimos como la felicidad.


Son momentos, son eventos, actos, voces, ideas, personas, lugares, y que todo apunta a una sola cosa: eternidad. Nos sentimos completos, desarrollados, únicos, todopoderosos, eso es lo bueno de buscar aquello que sabemos nos hace feliz.


Hoy escribo estas palabras en honor a un nuevo logro: he recibido las respuestas a una entrevista enviada hace un tiempo atrás: Daniel Pharos, el individuo tras la banda alemana Worship amablemente respondió a todas mis inquietudes. Es más, siento que es una de las mejores cosas que he realizado en lo que he vivido. Un saludo a la distancia a Daniel por molestarse en responder las preguntas de un tipo de quién sabe dónde. Lo que desconoce, con certeza, es que la sabiduría emerge y crece en todos lados. Hay Luz en los lugares menos esperados. Hay Luminosidad.


Disfruten la entrevista. Hasta siempre.







Felipe: Thanks Daniel, this opportunity I only dreamed, thanks for your time and your disposition. I really enjoy all of the albums of Worship.
Daniel: Of course, I am always glad to talk about my band. And I applaud your taste in music. ;)


Felipe: When I have notice of this I really feel shock: what’s that about you making music for video-games? How much time you have doing this and how you become to work in this in first place?
Daniel: Sorry that I shocked you, it might not be the most logical thing at first glance. Video games are fun, doom is definitely not funny. But there are also horror games, sad games, deep emotional games with a great story – though frankly these are not the only ones I make music for.

My plan always was to become a rock star and have some kind of other job next to it to cover my mundane needs… After school all I basically cared for was making music, playing games and girls. Not the best conditions for a successful career, unless you become a rock star and get basically paid for doing nothing else. We tried that with Beyond The Void for a while, and that basically landed on its face. We pumped money into it, played 2 great nightliner tours and every album we sold less and made a bigger loss.

Worship on the other hand is my most successful band ever. Successful meaning that people want it. Not that I could live of it or anything. So, when I found out that you could actually make music and get paid for it, that there is a need for music (totally new concept to me and my unwanted bands hated by the world), I jumped at the chance. Video games came natural for me; I have played them since I was 7 or so. And it didn’t hurt that I had worked in the industry for 3 years at a publisher. And when that slowly started turning into a new rock star hope for a future, and my tolerance for a mundane everyday normal office job got slowly grinded away, I actually did the stupid thing nobody should do and kicked my day job 1.5 years ago.

It is weird, and wild, and I certainly am less relaxed and more stressed out then ever before in my life, and certainly not better off. Without the safety of boring job, I can hardly ever relax. But I am a fulltime composer and sound designer now. The amount of music I need to create in that job is unbelievable to most bands. My colleague and me, we composed and recorded 155 songs last year alone, with a total of 214 minutes.

As it turns out, that doesn’t make working on Worship any faster, rather the opposite, as my time is totally consumed by the career and weekends are gone. On the other hand, it does throw an interesting light on the fact that I take years for each Worship album to perfect the composition until I am happy with it. Worship is every bit as important to me as it ever was.


Felipe: Can you talk about the current line-up of Worship, and could you give us some information about the history of the band.
Daniel: Max had the idea to start a few projects back in 1997, one of them was a doom band called Worship. As doom metal was a big influence for young me, but as I never had any doom band as such, I volunteered at once. After his early death, I lacked his drive to complete the album. But the fan base and partners of Worship were quite strong in pushing me on, and honestly, little Worship has grown in me to become very important for me. Not only do I love the style and sound, it also stands for everything I hoped for in the realm of the rock star. No-one cares for my other bands, a feeling most active musicians out there can relate to.

Max and I always wanted to play live, a wish I could only realize after his time with a few friends rescued of the ashes of my other band Beyond The Void. Martin, Dominik and Claus are the 2nd live crew we had and played every gig with me after the 3rd one. Worship is almost a one man band in studio, but a real band live, and interesting dichotomy. We have wonderful ideas for live by the way, so any live offers are welcome.


Felipe: How started the intention to give form to Worship; if I’m not wrong, in the beginning it was only you and Maximilien Varnier; how was the contact between you two, how the musical ideas work and progress, what was the musical tastes that influenced your work and how was the recording of your first album.
Daniel: Max had the name and the concept ready. We were email friends for years, and it was a surprise to me that he wanted to actively make some music. When we met in person for the first time, it was at a gig in France with my band Somber Serenity, where we picked him up and brought him back to Germany to work on the album.

I had written all songs earlier, using old ideas I had for my other bands. We wrote the lyrics together, then he growled them in. I finished the recordings later after he left, and the launched the first demo at the world, copying 200 tapes with the tape recorder of his sister. Who would have thought that anybody liked it (he was shocked, he didn’t find my results revolting enough).

A big strength to the freshness of Worship might be that I didn’t listen to the other bands out there too much. I loved my old Anathema and classic doom bands like Solitude Aeturnus, but when Max introduced me to all the other extreme doom bands on the planet back then (not a long list), the material was already recorded. It’s my innocent, pure approach of extreme doom metal, maybe that’s a part of our charm? Another thing which might be a factor was that my love for sad emotional music crashed on the frenzy of his character. There is a lot of tension in the music, between sadness and rage, beauty and hatred…  Ironically, I understand him today much better than ever before.


Felipe: There are news in the Internet that you are working in new material for Worship; What can you say about it, the lyrical ideas behind, musicians immerse in this work, some personals impressions about this new work. Your before work, Dooom, let your music in places so high that just try to imitated that I think is hard.
Daniel: Luckily I don’t need to imitate Dooom, I think Worship is directly taken from my heart and bones. I still try to stay in the same mindset instead of copying the scene. I am quite unaware what most of the bands are doing out there, and that’s OK for me.

Whenever I am in a doom spirit, I use it to reflect on old or new material or simply play a riff. I don’t check out the latest album of my genre’s colleagues. That’s not arrogance. Worship is some place else, above and beyond here and now for me. Maybe it’s still 1998 there, and why not.

It will probably have 4 long songs instead of the smaller song approach of the last album. It has been 3 songs for a long time but I couldn’t decide to squeeze it all on an LP, and I can’t really put 3 songs on a double LP… Names and titles and good parts of the lyrics are done. It’s all about a very interesting dream I had, it’s once again apocalyptic but as personal again as the first album, too. Like the first album, grand concepts like the end of the world meet personal darkness.

What can I say? I feel about it as every artist out there should feel: It is possibly the best I have ever done.


Felipe: After Max death, I suppose you remain devastated; how you interpret his decision to kill himself. Your visions of life and existence took a different definition, the band look different, what was your first reflection about the future of the band, you immediately decide to keep forward with the band. In the new album there’s any to remind us about the memory of Max.
Daniel: Worship wouldn’t be without Max, and I certainly miss him, personally and for the band. With him, we had this little push and shove to find our way between his wish to shock people and to have a dirty and appalling sound, and my desire to move people with the underlying emotion. Today, I have to sort that out myself and of course his angry spirit is less strong in me as always. I’m not him. And I don’t superficially try to be. Still, his influence can be felt, I think.

Well, at first I thought the band was basically over. But I found Worship can’t be easily shelved. My desire to not let it die and my wish to make more music for Worship is too strong. It’s the only band of mine that ever mattered outside of our rehearsal room. It’s among the best things I have done, releases like the Dooom album are so wonderful to me, the concerts are great – I couldn’t give it up.


Felipe: Listened Worship this past weeks to make in me a hole experience about the band and searching for information I read in the Internet that some parts in your last Lp, Dooom, count with the vocalization of Max; how that could make it, can we expect something similar in future works, I think that keep Max alive and into us when his voice sound in our ears, What’s your experience when this happened.
Daniel: While Dooom changed a lot during its 7 years of becoming an album, we also had a lot of Max’s vocals recorded. The album Max has known during his time wouldn’t have been too good. Many things about it were rough and sub par. So, when I slowly started to work on it again, I couldn’t do anything else but replace old parts and whole songs I didn’t like with new stuff. There was also a central problem: I had this to me brilliant idea of making it a play of sorts, with narration and a deep storyline. All of this was past Max’s time, so I couldn’t really use the vocals as they were. On top of that, I have almost no idea what he is growling there as the original lyrics we have written together were lost with him. He took our handwritten sheet with him, and I have no idea what happened to it. So I used them like a guitar solo in between my vocals, most prominently at the end of the last song, which worked really well I think. I don’t think I should milk his old recordings for the future. While I love his stuff, I think the new material can also hold up without such questionable borrowing.


Felipe: When you think in retrospective about Worship, what you think and feel.
Daniel: I feel blessed that I found a band with a sound I love that matters to others. And we did it just for us and for fun, without plans of gathering followers worldwide or anything really. I remember those moments where we honestly believed no-one would like our stuff. And we didn’t care. And all this drives me on to have another album out. Having a new album in my hands is an awesome feeling. To bad that I need to work hard for my money all the time, I wish I was better off so that I could take a few days off to finish the album… But you can’t have everything. I guess to be a fulltime composer is a dream, though it does feel awful a lot of times too. It really eats my time and drains my musical energy. But the album will come…


Felipe: Your musical tastes are tired to Doom or are just varied. What bands do you listen in the moment and there’s any band that you could recommend to us.
Daniel: I am this weird guy that tries to bind the melodies in his head into musical form. I was a typical metal lover when I was younger, but somehow I changed, listening to fewer and fewer bands. Today, I listen to orchestral music or to music I need for my job. And if I want to doom, I pick up my guitar. Listening to other people’s music has not the same effect on me as writing on a doom song myself. I know I am weird, but what the hell.


Felipe: What’s your opinion about the Doom Metal scene? I think is highly underground but their contacts are pretty solid and contains bands that transcend time and space.
Daniel: Though I am an ignorant monk, I feel quite good in the doom scene. Most of the other bands I meet are cool; the fans are often interesting characters… I think doom is not the first choice of boring and stupid people. Doomers really worship their stuff, collect rare LPs, treasure a physical release and enjoy their favourite music with heart and soul. All things I love about them.


Felipe: What bands in the Doom Metal scene you consider are more innovated and avant-garde.
Daniel: The ignorant monk reserves his judgments. I know too few bands to make a worthy contribution to this topic.


Felipe: Many thanks for this opportunity Daniel, this space is for a good-bye or a personal thought. Take care man, keep with the Doom.
Daniel: Thanks mate for talking to me, and thanks to the Worshippers out there for your faith and support. And I am still amazed that I get almost no hate mails for being so late with the new album, it’s no bad intention, just lack of time. If you want to stay up to date, check our blog www.WorshipDoom.com or Facebook.com/WorshipDoom or our shop at EndzeitElegies.com

Ea - Un Reconocimiento 2012



Cruzada por la educación musical de los menos afortunados.


Si fuera más esforzado, en este blog ya hubiera puesto muchas más bandas de las que ya han sido puestas hasta este momento. Sin embargo, tiempo hay de sobra para dedicarle a la reflexión momentánea enfocada en la música. Además que el ejercicio de escritura es sumamente útil, y además que para escribir más animadamente es necesario adecuar el ambiente, es decir, escuchar música.


Si añadimos que la aparición de álbumes nuevos de bandas que podríamos considerar como un aporte a la escena nos obligan, muy gratamente, con su música, a dejar fluir la reflexividad y hacer el ejercicio de comprender el sonido y buscar ideas. La reflexión y las sensaciones vuelan. Son momentos fantásticos aquellos en que nos enteramos de la aparición de un nuevo álbum y lo buscamos: el indagar. Siempre lo hago, el premio es grandioso: poder disfrutar de las bandas que cada uno de nosotros puede considerar como elementales, como necesarias o, simplemente, como un aporte a la escena.


¿Qué apareció? El nuevo álbum de la banda rusa Ea. Funeral Doom de primer nivel. Lamentablemente, aunque imagino que es una idea propia de la banda, la información circundante sobre la agrupación es nula: solamente se sabe que la temática de sus lyrics es sobre unos textos antiguos escritos en una lengua muerta. La cantidad o los nombres de quienes componen la banda no esta en parte alguna. Solamente los álbumes se pueden encontrar, además busque información en su sello: solamente más de lo mismo. Una suerte de mutismo o misticismo cubren a la banda. Ya acostumbrado a este tipo de actitudes, imagino que lo esencial es la música, quien o quienes la ejecutan o la forma en que la desarrollan no viene mucho en importancia; sus trabajos son monolitismo, evolución en forma de lentitud, visionarismo hecho Funeral Doom.


La aparición de este nuevo trabajo me permite de una sola vez publicar los trabajos de esta banda, un aporte suficiente es lo que hacen y por lo mismo la deuda esta saldada; cumplo con yo quedar agradecido por la música, por las ideas, por la perseverancia, por la vanguardia, por la solidez, por el Doom.


Amigos, los Lps de Ea: del año 2006, Ea Taesse; del año 2009, Ea II; del año 2010, Ea Ellai; y, finalmente, del año 2012, Ea.


Un saludos a todos y disfruten los discos.




Ea – “Ea Taesse”






Tracklist:


1. Laeleia   18:42
2. Mea Ta Souluola   12:48
3. Ea Taesse   22:54




Ea – “Ea II”






Tracklist:


1. Untitled   22:05
2. Untitled   25:22




Ea – “Au Ellai”






Tracklist:


1. Aullu Eina   23:47
2. Taela Mu   10:07
3. Nia Saeli a Taitalae   18:08




Ea – “Ea”






Tracklist:


1. Ea   47:38








miércoles, 7 de marzo de 2012

Lamented Souls - Un Reconocimiento 2012



Cruzada por la educación musical de los menos afortunados.


La verdad, no recuerdo muy bien cómo fue que dí con esta banda, ni siquiera recuerdo con precisión sensaciones del momento, ni hablar del año. Lo que es reconfortante es que cada vez que escucho o que vuelvo a escuchar alguna canción de este disco siempre se presenta una sensación de superioridad, de algo logrado, de una suerte de circularidad: Lamented Souls es una banda bastante desconocida, aunque sus integrantes son individuos sumamente reconocidos por otros trabajos con otras bandas, y el caso de Lamented Souls viene a solidificar un trabajo previo. Sin importar lo que cada uno de los integrantes de esta banda toque en sus otros proyectos, el sonido de Lamented Souls es característico, único y definitivamente deja un gusto grato. Doom, Rock, y algo de Stoner componen la idea global. Punto aparte el vocalista: Vortex.


Su primer trabajo es del año 1992, no esperen nada menos que algo clásico y trascendente: los tipos saben. Lentitud, violencia, solidez, sensaciones ancestrales y de primigeneidad. El Doom hecho himno y forma de vida. Otro demo del año 1995 y luego un single del año 2003, son los álbumes que anteceden el disco que será publicado en esta oportunidad: The Origins of Misery. Es del año 2004 y es un compilado de sus tres anteriores trabajos. Es la banda en su máxima totalidad. Trasciende el tiempo, nos presenta una agrupación que jamás pasara de moda y que difícilmente tendría que ser olvidada. Esperando mayor información sobre si se produce alguna reunión, aunque da igual, difícilmente podré verlos en vivo. Aunque eso es algo que trataré de remediar: los planes académicos van en una ruta precisa y bastante iluminada.


Compartiendo música, lo de las entrevistas anda medio lento, no es que no tenga ganas de entrevistar, solo que a veces uno espera demasiado. Pero la voluntad esta presente, espero algunas respuestas y construyo otro tanto de preguntas, de seguro en esta primera mitad del año la cosa estará bastante movida. Amigos, el disco de Lamented Souls.


Un abrazo y hasta siempre.






Tracklist:


1. Essence of Wounds   05:32
2. Hybris   04:18
3. Var   05:38
4. Suffer Salvation   03:17
5. Demos Baby   03:52
6. Traces of You   03:54
7. Sprukken Maske   02:59
8. Var   06:31
9. Eternal Existence   04:53
10. Nemesis   04:08
11. Hybris   05:15
12. Sprukken Maske   03:08
13. Eternal Existence   04:10
14. Soulstorm   03:40







El Universo es Música 2012



Cruzada por la educación musical de los menos afortunados.


Medio desocupado en estos momentos, disfrutando de la ociosidad y escuchando mucha música. Así la vida definitivamente tiene un sabor mucho más dulce, pensando en aquellos momentos sobre el futuro, sobre la trascendencia y sobre las formas necesarias, la rigurosidad, para querer conseguir aquello que se vislumbra como elemental, aquello que puede entenderse como la ruta de la felicidad. Pensando y mirando hacia adelante. Esta semana me matriculare para comenzar mi segunda carrera en la misma universidad en donde estudie Historia, el deseo de ya comenzar es incontrarrestable, y la emoción, junto a la imaginación, se disparan y me hacen querer ya comenzar.


Así transcurren los días, abrumado por el maldito verano, pero sabiendo que ya llegara el hermoso otoño y que lo que queda de año se vislumbra igual de atractivo. Me he dedicado a escuchar algo de Black Metal, pero no algo muy común, me conseguí una banda nueva y retome un álbum que definitivamente en su momento no fui lo suficientemente metódico. La banda nueva es Alrakis: agrupación alemana conformada por un solo integrante, un tipo llamado A1V. Nombre raro pero si nos adentramos en su historia notaremos que la banda basa sus composiciones, sus temáticas líricas, en descripciones del espacio: galaxias, cúmulos estelares, percepciones universales y reflexiones ligadas a los absolutos. Es más, los nombres de sus canciones hacen referencia a los nombres de galaxias y de cúmulos estelares. La música definitivamente es la ambientación del universo, es como la música que desprenden las estrellas distantes cuando brillan en la más absoluta lejanía. Un solo trabajo hasta la fecha, del año pasado y llamado muy intencionadamente Alpha Eri. Escúchenlo, un muy buen trabajo. Recomendado.


La Nebulosa de la Nada, así se llama el trabajo compuesto por dos agrupaciones: Nychts y por Mortualia. Los primeros, un dúo suizo, la segunda agrupación la banda de un solo individuo finlandés. Había colocado antes el anterior trabajo de Nychts, un splits con Wedard, pero jamás había colocado a Mortualia. Se trata de algo épico en el Black Metal, de cumbres y de cimas inabarcables, de lugares distantes y de vanguardia. De conocimiento y de saber tener paciencia y de disfrutar de lo novedoso y de aquello que definitivamente no será entendido hoy. Esta es, los dos álbumes, música del mañana para los hombres del mañana. Este trabajo es de finales del 2010, así que ya desde aquel distante tiempo que este álbum, con mucha tranquilidad, esperaba su lugar en este espacio. Merecido, sumamente meritorio.


Momentos de plenitud en compañía de muy buena música. Dedicado a los que se sienten individuos del mañana. Del año 2011, de Alrakis, Alpha Eri; y del año 2010, de aquella impresionante colaboración, Nebelstern des Nichts.


Disfruten los discos. Hasta siempre.




Alrakis – “Alpha Eri”






Tracklist:


1. Alpha Eri   01:50
2. M20   08:47
3. Gas und Staub zwischen den Sternen   09:37
4. Sternenstaub   07:30
5. Verteilung der Nebel im Raum   08:06
6. NGC 6611   07:11
7. NGC 3242 (Ghost of Jupiter)   13:23




Nychts & Mortualia – “Nebelstern des Nichts”






Tracklist:


1. Nebelstern des Nichts   40:25








viernes, 2 de marzo de 2012

Mar de Grises - Sus Lps 2012



Cruzada por la educación musical de los menos afortunados.


Ayer en la noche tuve la posibilidad de poder ver en vivo a la banda chilena Mar de Grises, momento de reunión con aquellas amistades que yo categorizo de Idóneas. Y debo reconocerlo, se trato de un momento sumamente pleno.


Hacía bastante tiempo que no había tenido la oportunidad de ver en vivo esta banda, y la ocasión de ayer fue aún más memorable: se trataba de la primera presentación de la banda con su nuevo vocalista, un tipo llamado Germán, o algo así. La verdad, quedamos, pues lo converse con las personas con quienes asistí ayer, de que el desenvolvimiento del nuevo vocalista permite esperar cosas inspiradoras. Lo curioso de los vocalistas de Mar de Grises es que siempre han tenido una cualidad afín: un tono vocal bastante semejante.


Un compendio de canciones que representan su tránsito musical fue aquello que presentaron anoche, una velada sumamente amena, potente, sólida, y en este último tiempo, han añadido elementos de carácter progresivo. Doom de primerísimo nivel.


Bastante satisfecho por la velada, comparto los dos Lps que restaban por ser publicados: del año 2008 Draining the Waterheart y del año 2010, Streams Inwards.


Un saludo a todos y disfruten los discos.




Mar de Grises – “Draining the Waterheart”






Tracklist:


1. Sleep Just One Dawn   08:24
2. Kilómetros de Nada   10:53
3. Deep-Seeded Hope Avant-Garde   08:29
4. Fantasía   03:10
5. Wooden Woodpecker Conversation   06:13
6. One Possessed   07:08
7. Summon Me   06:23
8. Liturgia: Convite y Prefiguración/Purgatorio/Dialogo Infierno   13:35




Mar de Grises – “Streams Inwards”






Tracklist:


1. Starmaker   05:56
2. Shining Human Skin   05:45
3. The Bell and the Solar Gust   05:44
4. Spectral Ocean   03:03
5. Sensing the New Orbit   04:50
6. Catatonic North   06:36
7. Knotted Delirium   07:17
8. A Sea of Dead Comets   07:56







jueves, 1 de marzo de 2012

Blind Witch - Fly to the Witch Mountain 2008



Cruzada por la educación musical de los menos afortunados.


Comienzo el mes con la mejor de las intenciones, enfocado y predispuesto a avanzar y hacer aquello que deseo. Pero antes que todo, un pequeño comentario: no he siquiera hecho el ejercicio de constatar cuáles son los links que se cayeron tras ese remezón que fue el cierre de megaupload, imagino que deben de ser muchos, así, al ojo nomás, creo que la gran mayoría, sino es que todos de los archivos puestos el 2011 deben de estar inutilizables. Al no haber hecho el catastro pienso que el sólo hecho de pretender reemplazarlos todos ya da para largo, así que creo haber encontrado la solución, por más difícil que esto se crea que es, en rigor, no lo es tanto: amigos, si la desesperación los abruma, simplemente comuníquenme cuál es el disco que desean sacar, y que obviamente el link no funciona, y yo buscare la forma de reemplazarlo. Los medios de contactarme son evidentes: mail, los mensajes del blog o el facebook del blog (aunque debo decir, no lo reviso mucho); priorizo el mail. Avisados, aquellos que no entienden español, aprendan, yo solo aprendí ingles.


Listo; ahora lo que nos hace reunir: Blind Witch, agrupación japonesa de Doom que definitivamente se gano un lugar en mi blog. Su primer demo, del año 2008 es lo que en esta oportunidad será compartido aquí. Lentitud, pesadumbre, violencia, arrobamiento, sensaciones de negatividad y de malignidad cubren este álbum por completo. Lamentablemente aún no he podido dar con sus lyrics, imagino que el efecto en general debe ser mucho más amplio con la suma de esta característica, es elemental el hecho de que unas buenas lyrics hacen de un álbum algo trascendente y memorable. Buscare desesperadamente las lyrics para poder sentir aquella magnificencia que la música transmite, lo elemental del sonido, aquella carga de primigenio que el Doom tiene de suyo es lo que principalmente atrae a oír Doom Primigenio.


Lo comparto por que la sorpresa y la sensación de superioridad que sentí al escuchar este trabajo fue algo que definitivamente me conmovió, espero que el efecto sea similar en alguno de ustedes. Comparto el primer demo de Blind Witch, Fly to the Witch Mountain.


Un saludo a todos y disfruten el disco. Hasta siempre.






Tracklist:


1. Dragonade   08:34
2. Lament of the Witches   11:18
3. Fly to the Witch Mountain   07:50