Lo necesario...

Aquí se publicara la música que creo sea necesaria para el crecimiento personal. Mis gustos personales serán compartidos.

miércoles, 28 de septiembre de 2016

Decembre Noir - Un Reconocimiento 2016


Siempre estoy sacando discos de bandas nuevas y tratando de escuchar lo más que se pueda de música. Considero que es una buena forma de poder hacerme de una idea general de en qué estado se encuentra la escena del Metal extremo.

Lógico, no todo es lo mío; un tiempo quise, casi con desesperación, dominar y entender lo más amplio del espectro musical, pero, coherentemente, quedé corto de vida. Fue un ejercicio valioso, porque pude enterarme de la existencia de otras escenas, no metaleras, con una calidad excepcional. Así que, lógicamente, fue más sencillo determinar “lo mío” en el mundo musical.

El Doom ocupa un lugar prioritario en mis gustos, lo racionalizo por una predisposición física y espiritual, pues el ritmo y su composición me llegan íntimamente. En los últimos años, el Black Metal ha ganado un terreno inesperado. Subvalorado en mis inicios, hoy se conjuga como una muestra plástica que puede expresar el sino de la vida y el movimiento del universo. Luego, un gusto añadido, el Sludge se posicionó como una forma dura y árida de musicalizar lo mundano. NEUROSIS jugó un rol determinante.

Busco, diariamente, música y bandas nuevas, sin olvidar aquellas elementales. Así doy con buenos ejemplos, y como el mundo musical es tan grande, no son pocas las veces en que paso por alto algunos decentes exponentes. Me sucedió con DECEMBRE NOIR. Afortunadamente el error fue remediado al poco tempo. Alemanes, el Doom/Death es lo de ellos. Comenzaron el año 2008, pero recién en 2014 sacaron su primer trabajo, su LP “A Discouraged Believer” y se erigieron como una agrupación con potencial y calidad. Su primer disco suena muy parecido a lo que en su tiempo presentaron agrupaciones como DAYLIGHT DIES y los finlandeses de RAPTURE.

Pero fue con su segundo disco con el que marcaron la ruta. Diferenciado del primero, suena más lento, crudo, potente, deprimente y contemplativo. Este trabajo, “Forsaken Earth”, fue editado el mes de agosto del 2016, convirtiéndose en una clara muestra de que el Metal extremo tiene fuerzas renovadas en diferentes rincones del planeta y que su impronta sigue potente como en sus primeros días.

La propuesta de estos alemanes es honesta, con una predominante guturalidad, la que juega armónicamente con una voz limpia, construyendo elegantes paisajes de agobio y tristeza. La batería marca el paso con precisión, donde el bajo y las guitarras se acompañan con soltura. Renovación de una idea monolítica que no cambia, siendo ese su sello, en donde se evidencia la impronta de las agrupaciones que marcaron la pauta de la escena en los germinales años 90.

Es paradigmático el caso del Doom Metal, pues se erige como un movimiento bastante consistente, con pocas innovaciones, pero sumamente sólido. Cada agrupación destacada presenta su personal propuesta de una idea fija, y la renovación viene a ser la inquietud grupal y la forma en que esta reflexión se plasma musicalmente. Pasan los años, se multiplican las agrupaciones y la escena se solidifica. Da la impresión de que el Doom es un trozo de piedra, firme y único, oscuro e irrompible.

Resulta absolutamente satisfactorio el encontrar agrupaciones nuevas y jóvenes que buscan la expresión artística a través del Doom. La plástica de un sonido único y lozano, a pesar de los años.

Una muestra de la contundencia de uno de los sonidos más extremos del Metal contemporáneo. Comparto la discografía a la fecha de esta muy buena banda.

Del año 2014, su primer LP, “A Discouraged Believer”, y su segundo LP, del año 2016, “Forsaken Earth”.

Un saludo caluroso, disfruten los discos y disfruten la vida. Hasta siempre.


Decembre Noir – “A Discouraged Believer”





Tracklist:


01. A Discouraged Believer   07:20
02. Thorns   04:40
03. The Forsaken Earth   07:11
04. Decembre Noir   07:47
05. Stowaway   09:48
06. Resurrection   05:20
07. Escape to the Sun   06:14








Decembre Noir – “Forsaken Earth”





Tracklist:


01. In This Greenhouse of Loneliness and Clouds   06:42
02. Small.Town.Depression   06:46
03. Ghost Dirge   05:45
04. The Vast Darkness   08:42
05. Waves of Insomnia   14:17
06. Distant and Unreachable   07:40








jueves, 22 de septiembre de 2016

Ashbringer - Un Reconocimiento 2016


Con ideas renovadas, con un sonido sumamente propio, pero deudor de otras destacas agrupaciones estadounidenses, ASHBRINGER viene a convertirse en una consecuencia de una forma de ser.

Las preguntas siempre tienen respuestas, concretas o ficticias, y encontrar las influencias de un grupo, o especular sobre sus bases es gratis: basta con escuchar algo de Metal para construir relaciones mágicas e imperecederas. Un cierto Plan que fundamenta porqué una banda suena como suena. Uno después podrá recibir información sobre las reales razones del sonido, pero esa reflexión subjetiva a priori es entretenida y reconfortante. La realidad, muchas veces, es menos mágica.

Podemos hablar de AGALLOCH, como eje, algunos aspectos semejantes a PANOPTICON, SKAGOS, FALLS OF RAUROS y agrupaciones semejantes, pero lo que genera optimismo es que sigan apareciendo este tipo de bandas. Sin importar lo mundano, existen personas que creen en lo que siente, que piensan en lo trascendente, que sueñan con la muerte y la vida y que consideran que el Metal es una buena forma de hacer fluir las ideas del espíritu.

Con dos LP y una idea fija, su propuesta es sólida, fluida, fresca, contundente, sin fisuras, profesional y con cierta aura de hacer sentir que llevan más del tempo que recién tienen. Entregan confianza y dejan un sabor satisfactorio. Un sesgo frío, brumoso, matutino, espiritual y vital. Música gélida de una ciudad caracterizada por sus parajes nevados.

La información que existe sobre ASHBRINGER dice que practican una suerte de Black Metal Atmosférico, y que, al parecer, el grueso de la responsabilidad compositiva recae sobre una persona: Nick Stanger, responsable de la mayoría de las composiciones de ambos álbumes. Sin embargo, le acompañan otros nombres, ya sea en vivo o en estudio. Da la impresión de ser una banda de estudio devenido en banda propiamente.

Fue un descubrimiento afortunado, y que con el paso de los días pude ir comprendiendo con más detención. Me hice de una idea mucho más definida, comprendí el mensaje y asimilé la propuesta. Para mí es sumamente reconfortante cuando me encuentro, casi de casualidad, con agrupaciones que entregan una idea tan acabada y desarrollada. Es un regalo, una fuente de optimismo y una base para la posteridad. Siempre queda la sensación de “ojala duren más tiempo”, pero eso es algo que podremos confirmar a medida que los días transiten.

Mientras, satisfecho, comparto la discografía de ASHBRINGER, un regalo de la vida a nosotros, los ávidos de conocimiento y que no nos cansamos de buscar. Estoy cada día más seguro que no estoy solo; ya habrá un momento en que podremos compartir de una jornada de música espiritual.

Comparto la discografía de ASHBRINGER. Del año 2015, su primer LP, “Vacant” y su Segundo trabajo, del año 2016, “Yügen”.

Un saludo caluroso, disfruten los discos y disfruten la vida. Hasta siempre.


Ashbringer – “Vacant”





Tracklist:


01. Ethereal Aura Pt. I   03:18
02. Ethereal Aura Pt. II   07:18
03. Lucid   09:53
04. With Vacant Eyes   08:24
05. Lonesome   03:37
06. Bitter   11:18








Ashbringer – “Yügen”





Tracklist:


01. Solace   10:40
02. Oceans Apart   05:05
03. Lakeside Meditation   07:09
04. In Remembrance   06:23
05. Celestial Infancy   08:40
06. Yūgen   06:43
07. Omen   02:47
08. Glowing Embers, Dying Fire   08:30








martes, 13 de septiembre de 2016

Súl ad Astral - Interview 2016


La música se construye desde la innovación, desde el cambio y desde los pensamientos e inquietudes más profundas. Sin esta impronta todo sería plano y similar; es necesario que existan espíritus transgresores y rupturistas, aquellos que se conmueven por el devenir del siglo XXI y la angustia que se experimenta al vivir en el seno del consumo y de las complejidades que el neoliberalismo ha impuesto como forma normal de vida.

Es cierto, la historia la escriben los vencedores, pero los progresos tecnológicos han permitido que la voz de los sin voz suene fuerte por las diversas plataformas de comunicación. Ya no hay una sola forma, son variadas y con múltiples visiones de construir realidad. En nuestros días las diferencias se marcan con un paradigma que es propio de la realidad económica, política y social que nos rodea: somos nosotros contra ellos. El pobre contra el rico. El ciudadano contra el político. El trabajador contra el empresario; aquellos que hablan de que la lucha de clases es algo del pasado, desconfíen de quien lo dice.

La música, en apariencia ajena a esta realidad, es una construcción que se da en el seno de las desigualdades y del abuso. Es una forma de estructurar la espiritualidad y de denunciar y haber visibles las enormes diferencias. Aunque, también, es una forma de dirigir las reflexiones más personales sobre la vida, la muerte, la sociedad, la naturaleza y el devenir humano.

El hacer música es un tránsito íntimo, esforzado, trabajado, metódico y que muy pocas veces recibe siquiera la mitad del pago que merece. Son pocos los que pueden vivir de lo que hacen, menos en la escena del Metal Extremo, es un sueño y muy pocas veces una realidad. Sin embargo, siguen apareciendo soñadores que, queriendo dar rienda suelta a las influencias y a la espiritualidad, escriben música, graban instrumentos, editan discos y reciben comentarios. De dinero, ni hablar. El pago es un reseña, positiva o negativa, la publicación del álbum en diferentes portales y uno que otro review, igual de gratuito y fruto de inquietudes igual de individuales.

Las entrevistas se convierten en algo elemental. Casi que prioritario para fortalecer el trabajo artístico: ayuda, y mucho, para darse cuenta qué se quiere de la vida. ¿Se busca trascender o solamente expresar las influencias musicales? ¿Querer marcar una pauta y morir en el campo de batalla o hacer visible una pizca de arte para luego desvanecerse en el neoliberalismo global?

El que hace periodismo musical muchas veces no tiene las respuestas a estas preguntas, con suerte y mucho trabajo soluciona sus propios problemas, pero sí sabe una cosa: hay bandas que no merecen el silencio. Por méritos propios, sumado a un fuerte influjo subjetivo, el que escribe sabe (intuye muchas veces) que sin sus palabras una escena puede desaparecer. Necesita colaborar desde el lado que escogió, y que es igual de necesario que el que sube al escenario. Él es una parte relevante de la ecuación: protagoniza, con diferentes matices, la escena. Solidifica movimientos, renueva, masifica, introduce, elimina, amplia y descubre, todo por pasión y por sentirse uno más.

El entrevistar bandas es una satisfacción, pues muchas veces se trata de conversaciones con grupos que son del gusto del entrevistador y la idea de entrevistar ronda diariamente, solamente se requiere cierta valentía para hacer la solicitud, pues no existe una patente certeza de la respuesta. Uno cree conocer los grupos, pero esa definición se queda corta: la entrevista es lejos la mejor terapia de conocimiento. Un diálogo, muchas veces virtual, pero que rinde frutos, y de mucha calidad.

No quiero extenderme demasiado, porque definitivamente el protagonista de esta publicación no soy yo. Tengo un nuevo momento de satisfacción por el trabajo realizado, por el esfuerzo realizado y por una lucha personal conmigo mismo.

Una nueva entrevista para confirmar que el trabajo y el esfuerzo sí rinden frutos. En esta oportunidad se trata de una joven agrupación neocelandesa, SÚL AD ASTRAL, quienes con dos LP luchan diariamente por ser una agrupación propiamente. Sin haber tocado en vivo, son una banda de estudio, inició como un deseo personal de Stephen Fortune, al que después se unió Michael Rumple.

Stephen vive en Nueva Zelanda y Michael en Estados Unidos, y el trabajo se realiza vía contacto por las redes.

Con mucha satisfacción publico una nueva entrevista. Un saludos caluroso a SÚL AD ASTRAL, por la paciencia en soportar mi insistencia, y a quienes leen estas palabras, sigan con la lucha diaria.

Una abrazo, hasta siempre. Disfruten la entrevista y disfruten la vida.




  
FELIPE: Dear, thank you very much for wanting to participate. I confess a follower of the group. Thanks for your time.
STEPHEN & MICHAEL: Thank you for yours too!

FELIPE: Could you make an introduction to the group: path, members and albums.
STEPHEN: The concept for SÚL AD ASTRAL came about in 2011 when a friend of mine (Andrew Collett) and I decided to spend an afternoon writing a song each to show each other at midnight – the song that I wrote was the demo for “Allure” (which was to be released in the beginning of 2012). I decided to share the completed single on the Facebook wall of German band LANTLÔS and that’s where Michael and I met and started talking to each other. At this point we have released a self-titled album released through Pest Productions (limited to 500 CDs), a split with Isle of Skye and another album entitled “Afterglow” all through Bandcamp.

FELIPE: Why that name? What does it mean? What does it mean to you?
STEPHEN: Initially, “Súl” was the title of a song from a project I started in 2011. I subsequently had an experience which left me feeling like I was a “soul of the sky”, I took that feeling and produced the band name. For me, it is a written embodiment of a state of mind that we can have about being human beings on this planet.

FELIPE: You are a relatively new grouping, from a country slightly recognized as Metal scene. However, you have been able to build an intricate, varied, powerful and innovative music. What groups can be named as an influence when building your sound?
MICHAEL: The biggest influences for me as the singer are DIR EN GREY, AMORPHIS, DEFTONES and STRAPPING YOUNG LAD. I mention these artists because of how the singers seem to custom fit their respective bands so well, and how they each take their sound to the extreme – whether that be extremely heavy, extremely crazy, or extremely beautiful and soft.
STEPHEN: I was initially inspired by my friend’s (James Parsons) Black Metal project as well as being showed bands such as AGALLOCH, LANTLÔS, ULCERATE and ALCEST. I also was inspired by seeing EXPLOSIONS IN THE SKY and GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR live in Wellington, New Zealand and ULCERATE in Auckland, New Zealand. My foundation influence for structuring our music is the Swedish experimental band MESHUGGAH.

FELIPE: With what you consider relevant groups have been able to share the stage or a tour? Why include these groups?
STEPHEN: As this is (currently) an internet project, we have not shared the stage with any bands. I personally would love to do a tour with ČERNÁ.

FELIPE: The information gathered tells me that you are now living in the United Sates. It is true? Why the change?
MICHAEL: Since this is an internet project, I have always lived in the United States while Stephen has lived in New Zealand.
STEPHEN: I was able to visit the United States and meet with Michael a few years ago.

FELIPE: Your music is defined using multiple and varied concepts (Post Black Metal, Atmospheric Black Metal, Shoegaze, Post Metal), these concepts often help and give an idea of a certain group, but as many hidden or hinder access to the truth. Then, there is no better truth than original source. How do you define your sound? How did you get to that building?
MICHAEL: I view our music from a sort of outside perspective as well. Since Stephen composes the music across the planet, I receive the music in a complete form, music and lyrics excluded. To me, this band exists to take any of our influences, which also include music from other styles such as Hardcore, Death Metal, Dream Pop, etc, and channel them into an aesthetic that ranges from melancholic to blissful. Everything I sing about in this band stems from real emotions, so I want to be as genuine and honest as possible when singing over the wonderful music Stephen lets me be a part of. In our early days I think we wanted to be a “Post Black Metal” band, but now genre is really secondary to honest expression.
STEPHEN: Our first album sits quite nicely with what I’d call “Blackgaze”. “Afterglow” was an experiment, pushing our efforts to all extremes. I agree with Michael in saying that now we focus on honest emotional expression.

FELIPE: Initially the group was made up of one person, then become both. What reasons were behind this inclusion?
MICHAEL: From my side, I just really liked the demos Stephen posted online and wanted to contribute. They really spoke to my emotions at the time, which is how I think the pairing worked out so quickly.
STEPHEN: I sent Michael the demo for “Amaurosis” and the vocals I received from him were just absolutely perfect, it was almost as if he knew what was in my mind. I gave him full freedom to do anything on the tracks that were planned to have vocals. After the release of the self-titled debut, I felt that he understood deeply what I was going for without any discussion. I think that this is very cool and I am very honoured to be in a band with him.

FELIPE: What groups of the current scene considered as a contribution and what music groups are you listening to at the moment?
STEPHEN: As for contribution from the scene: ALTAR OF PLAGUES, ALCEST, LANTLÔS and ČERNÁ although I haven’t spent much time listening to these bands recently. I’m currently listening to a lot of GOJIRA, MESHUGGAH, TIGRAN HAMASYAN, HIROMI UEHARA, THE CONTORTIONIST, DEVIN TOWNSEND and ANOUSHKA SHANKAR.
MICHAEL: If you’re referring to the Post Black Metal scene, I haven’t really kept up with it, but I am pretty stoked to hear ALCEST’s new album. ASTRONOID came out of this scene as well and their “Air” album blew me away. What I listen to is always changing, but over the past month or so it’s mostly been DEFTONES, T E L E P A T H テレパシー能力者,TYPO O NEGATIVE, SIKTH, FACT, and KAYO DOT’s two newest albums.

FELIPE: Are you guys working on new compositions? Can you anticipate something? How does the new album sound?
STEPHEN: Yes, we are! The new album sounds to me like an indigo-purple, dense, cold and turbulent fog.
MICHAEL: To me, the new album we are working on is more a continuation of our debut album, but with all the experiences we have gained as individuals since recording that. It’s a much more mature record, not as heavy as “Afterglow”, but still very intense. After that, we will dive into another record, which will probably be much heavier than everything else we have done.

FELIPE: Reviewing the facebook page of the group, I can see that you already have a name for your next album. What influences have for this new album?
MICHAEL: I have unintentionally avoided most outside influences, which is uncommon for me. My life experiences of the past few years have become the primary source of inspiration for my contributions.
STEPHEN: Being alive is enough influence to write this music; the past couple of years has been quite intense for me so that gets channelled directly into this music. It’s turning out to be quite an emotional body of music. Some songs have existed as long as “Afterglow”.

FELIPE: Are you aware of any American group, and more particularly a Chilean?
MICHAEL: I also sing in a Chilean group called FORESTFATHER, another online project like SÚL AD ASTRAL. Outside of that, I am not terribly familiar with the scene.
STEPHEN: I only know of FORESTFATHER due to Michael’s work with them, otherwise I know nothing.

FELIPE: Besides music, you develop some other activity?
MICHAEL: My job is my other activity. I work for a large video game company, working on game trailers for upcoming things. Between that and making music, my life has become totally filled with working on some form of media at almost all times, which is great!
STEPHEN: I study Social Services in Dunedin, New Zealand. Otherwise, I play in a Death Metal band “ABSTRACT SURVIVAL” and I am volunteering for a local record label entitled “GLYPH Records”, producing and promoting bands from New Zealand. Above all else, I focus on spending quality time with loved ones

FELIPE: Is it very difficult to want to live life playing Metal in New Zealand?
STEPHEN: It is essentially impossible to live on playing Metal in New Zealand, which is very unfortunate but that is the reality at the moment, the market is small and isolated. Otherwise, if I could, it would be perfect.
MICHAEL: I have never been to New Zealand, but it looks really nice. If I could live life playing Metal there, it would probably be great.

FELIPE: How was the reception of your albums by specialized media and fans?
MICHAEL: Our first album got a great response and our second album got a mostly great response. Some people didn’t like the breakdowns on “Afterglow”, but Stephen loves MESHUGGAH and we both play in Death Metal bands, so… oh well. Some people, intended as an insult, said my clean vocals sounded like Jared Let, but I love 30 SECONDS TO MARS so I was honestly stoked to read that.
STEPHEN: Unfortunately, “Afterglow” doesn’t have physical copies which irked some fans. My favourite response for “Afterglow” was a comment on Last.fm where the commenter said that we sold out and that the self-titled was much superior. I like it when people argue over this type of thing so I was quite proud of that! Otherwise I’m infinitely anxious and nervous when it comes to releasing music so any response I’m grateful for.

FELIPE: I appreciate the time, willingness and desire to want to participate in this space. Any news, music or news release, have open doors in this part of the world. This space is for personal reflection or farewell. Thank you very much and goodbye.
STEPHEN: I just want to say thank you for taking the time to contact us. Please check out the following bands: ČERNÁ, ULCERATE, LORELEI, ABSTRACT SURVIVAL and DUST.
MICHAEL: Thank you for the time to write these questions. We both hope that you enjoy our upcoming album “Oasis”.
STEPHEN & MICHAEL: Here is the first single from “Oasis” entitled Float:





miércoles, 7 de septiembre de 2016

Graves at Sea - The Curse That Is 2016


Con una disolución prematura, GRAVES AT SEA no pudo alcanzar en un primer momento aquel lugar que su sonido mereció. En una escena que tomaba vuelo, ellos fueron un punto de luz, la que rápidamente se apagó.

Con destacados primeros trabajos, su nombre comenzó a sonar con fuerza en la escena Sludge. Sin embargo, la vida muchas veces dictamina cosas bien diferentes. Solamente duraron tres años en la escena, con tres discos editados, la impronta que dejaron fue potente.

Pasaron los años, yo era bastante feliz recordando su nombre mientras repasaba algunos de sus trabajos, imaginaba las razones que pudieron haber impulsado su ruptura.

Después de 9 años, en 2014, una noticia inesperada. Leí sobre una tentativa reunión de la banda. Se programaron algunas fechas en donde la agrupación retomaba su carrera, y, grato día, se editó un single inédito.

La revolución GRAVES AT SEA había regresado, con nuevas energías y con la misma impronta de sus años primigenios. Violentos, turbios, sucios, potentes y evocadores, un retorno soñado.

Después, en el mes de abril de este año, una constatación que evidenció que el paso de los días no modificó el espíritu de la banda. El esperado retorno de GRAVES AT SEA. “The Curse That Is”, un disco crudo, poderoso y vehemente; todo perfectamente armonizado con una prudente dosis de suavidad, para así recrear parajes insanos, agrestes, áridos, secos, desolados y en abandono.

GRAVES AT SEA ha sacado un muy buen primer disco, después de 14 años de haber comenzado su vida musical, para dejar constancia de que el tiempo ha sabido guardar lo mejor de una idea.

Querid@s amig@s, comparto este primer disco de una banda elemental. Un saludo caluroso, disfruten el disco y disfruten la vida.




Tracklist:


01. The Curse That Is   11:14
02. Dead Eyes   11:08
03. Tempest   07:02
04. The Ashes Made Her Beautiful   15:15
05. This Mental Sentence   05:00
06. The Waco 177   09:22
07. Luna Lupus Venator   02:53

08. Minimum Slave   14:19








viernes, 2 de septiembre de 2016

Void Omnia - Dying Light 2016


Es recurrente la emergencia de noveles agrupaciones, con idea nuevas, renovadas voluntades y un espíritu fortalecido con los nuevos años. Agrupaciones sin nombre, advenedizos en la escena, pero con ganas de doblegar al universo y que el mundo escuche sus alaridos y sus afilados instrumentos.

En el Black Metal, los nuevos años han traído una proliferación inmensa de nombres, discos y sonidos. No importa la calidad o la idea, basta con grabar. Pero no siempre con eso basta, se requiere más para “sacar un disco y hacer música”. Se necesita de tesón, fuerza anímica y sentido de trascendencia, pues no es suficiente con tocar un instrumento y poder grabar. Todo depende de lo que uno desee conseguir en la vida.

Se acaba una banda y surgen 3. Se escucha un disco, y se pasan por alto 4. La tecnología se ha vuelto implacable y cruel con el trabajo del artista, y ha complejizado enormemente la labor del periodista especializado. Por tanto, lo que queda por hacer es sencillo: escribir, comentar y entrevistar aquello que uno considera relevante. Hoy más que nunca se ha impuesto la subjetividad del profesional.

Es quizá por eso que escribo con tanta libertad, y es quizá por eso que algunos de ustedes comparten mis juicios: estamos en el mundo del YO. Y ese yo puede ser compartido por algunos, cosa esperanzadora, porque, en rigor, ese algunos, terminamos siendo muchos. Muchos somos los que escuchamos, comentamos, criticamos y vivimos por el Metal extremo. Ya hace varios años me di cuenta que no estoy solo en esta cruzada.

VOID OMNIA es una agrupación estadounidense de Black Metal veloz y apabullante. Con un sonido crudo y violento, encarnan una tradición lógica del país del norte, que ha tenido buenos exponentes.

Ellos, en este su primer LP, han conseguido ser la musicalización de mis viajes diarios. De modo que he podido familiarizarme con su propuesta y entender lo que entregan. Personalmente he comenzado a tener un gusto por el Black Metal renovado: lo necesito, me relaja, me inspira, me fortalece y me llena de energía. Comprendo que es una de las escenas donde con más fuerza se puede profundizar en elementos místicos, míticos, espirituales y esenciales. Su propuesta permite con facilidad dejar fluir al alma para que se plasme con libertad.

He visto cómo el Doom Metal ha encontrado un aliado, igual de pujante, emotivo, sensitivo y honesto.

El primer trabajo de una agrupación se vuelve determinante. Marca la ruta y deja en claro para qué están en el mundo: seguir sacando discos o conformarse con ese primer esfuerzo. Está lleno de agrupaciones de “un primer disco”. Espero no sea el caso de este quinteto de Oakland. Pues su propuesta es renovadora, ilusiona y fortalece la creencia de que el Metal extremo no se detendrá nunca, y que el underground está potente como siempre. Los nuevos músicos no deben perder la confianza en que la música es una de las mejores formas de expresión espiritual. Que la paga y el reconocimiento son distintos al de otro oficio, acá son subterráneos y comedidos, pero existen. Se da una relación directa entre el afectado y el creador: los músicos saben de primera fuente cuando se les agradece por su esfuerzo.

VOID OMNIA tiene mucho potencial, solo se debe esperar continuidad y fortaleza y ganas de sus integrantes. Tener una banda de Metal extremo es casi igual de difícil que escribir sobre Metal por placer. Se debe intercalar con otras cosas, sopesar responsabilidades y ser metódico. Siempre habrá tiempo para la creación.

Recomiendo su trabajo, con una lírica insana, putrefacta, mórbida, enfermiza, narra actos sucedidos en las más oscuras penumbras, deformaciones de la naturaleza y horribles errores de la vida. Más de alguno se encontrara nadando en un placentero lago de sangre y muerte oscura.

Los comparto con la satisfacción de saber que seguimos siendo muchos, repartidos por el mundo.

Querid@s ami@s, del mes de junio del año 2016, “Dying Light”, el primer trabajo de esta agrupación estadounidense.

Un saludo caluroso, disfruten el disco y disfruten la vida.




Tracklist:


01. Remnance of a Ghost Haunt   7:26
02. Fallowed Remembrance   06:19
03. Singularity   04:17
04. Of Time   09:39
05. Emptied Heartless   07:17