Lo necesario...

Aquí se publicara la música que creo sea necesaria para el crecimiento personal. Mis gustos personales serán compartidos.

lunes, 24 de octubre de 2016

In the Woods... - Pure 2016


Hace un tiempo atrás, no recuerdo con certeza cuántos meses, leí una de las noticias más esperanzadoras del mundo musical relacionado con el año 2016. Era como si la vida y la música se unieran para entregar un poco más de alegría y dicha.

Aquel día leí que los noruegos IN THE WOODS comenzarían una etapa de recobrar el tiempo perdido y volverían a realizar presentaciones en vivo. Claramente, Europa era su objeto, pero sin importar la constante postergación, me alegré en extremo. Consideré que estas nuevas oportunidades no siempre se presentan, y que por más corta que sea la oportunidad, una nueva ventana se abría para poder soñar con verlos en vivo, me pasa con muchas agrupaciones que, dada la distancia y la falta de buenas productoras, ver a las bandas vanguardistas queda únicamente en la imaginación.

Tras el fallecimiento de uno de sus guitarristas, Oddvar A:M, los comentarios en torno a IN THE WOODS habían desaparecido, tal como sucedió después de haber entregado su espectacular disco en vivo “Live at the Caledonien Hall”. Fue la última seña de vida, salvando que para esa fecha la banda ya había hecho pública su disolución. Las razones siempre fueron guardadas, aunque deambularon por ahí hipótesis explicativas, las que hablaban desde alguno de los lados de los involucrados. La conclusión siempre fue la misma: la banda no seguiría más, razones más razones menos. Era el año 2000 y la pionera agrupación nórdica quedó en el olvido y en la memoria de algunos pocos.

Su discografía ya ha sido reseñada en esta página, y con justa razón, sólo lamento que fuera en una época germinal en la producción de la página y que el texto, según yo, no tiene la misma calidad, honestamente hablo, que mis escritos contemporáneos. En esos tiempos era plasmar algo, pero el pensamiento no se veía reflejado a cabalidad por la escritura. Hoy me siento algo más satisfecho en esa categoría. Pero, a fin de cuentas, no hubo más banda hasta finales del 2015, y para el 2016 el nombre de IN THE WOODS volvió a sonar con fuerza.

Año 2016, y otra noticia paraliza mi día. Hace un mes atrás, aproximadamente, un single se encontraba a disposición de los amigos de la búsqueda diaria de música. Una nueva canción de IN THE WOODS 16 años después de su disolución, “Cult of Shining Stars”. Ese mismo día lo escuché, era bueno, con reminiscencias, con calidad, vanguardista y progresivo, sin una gota de pérdida de la identidad. Solo un pero, no tenía muy claro quién se encargaría de las voces, razón que me mantuvo el tiempo restante a esta fecha cavilando y buscando respuestas.

Había leído que para las presentaciones en vivo programadas por la banda, habían reclutado al destacado exvocalista de las agrupaciones ATROX, MANES y GODSEND, Tommy Sebastian Halseth, uno de los grandes vocalistas que ha dado Noruega. Sin embargo, no tenía la constatación de que era él quien seguiría en las voces.

Hasta que, tercera semana de septiembre de 2016, día inolvidable. Una noticia que tiene un nombre, que será recordado por mucho tiempo más; “Pure”, es lo nuevo de IN THE WOODS. Un LP con todas sus letras. Es la historia de una agrupación que el tiempo trajo de vuelta, la vida se encargó de mantener en un letargo y que, después de 16 años reanimó para que fluyera nuevamente el arte, la vanguardia, la idea del norte, el fruto de un grupo de amigos que la muerte no acepto y permitió seguir vagando por la superficie.

Se mantienen cuatro de los integrantes de los inicios de la agrupación: los hermanos Botteri en bajo y guitarra, Christopher “C:M.” y Christian “X”, Anders Kobro en batería y la colaboración de Bjørn “Berserk” Harstad en partes de guitarra. Es el disco que la agrupación adeudó al momento de su disolución. Solamente faltó la presencia de Jan Kenneth Transeth y de Synne “Soprana” Larsen en las voces, pero contaron con un reemplazante que pudo con calidad y fluidez vocal cubrir un lugar difícil de llenar. James Fogarty, conocido como Mr. Fog, es un inglés que satisfactoriamente ha realizado un trabajo vocal significativo, icónico, talentoso, virtuoso, variado, ecléctico y que en nada extraña a su predecesor.

Se trata de un trabajo que es una pieza de colección, en donde el tiempo le dará la razón: queda la pregunta si se trató de composiciones antiguas, del tiempo previo a la disolución de la banda, o si todo fue compuesto durante los últimos años.

Sin embargo, esta es una duda profesional de querer dominar la mayor información posible, porque el disco en sí mismo es una refrescante y renovadora iniciativa, que vuelve a dejar el nombre de IN THE WOODS en el sitial del que nunca debió salir. Esperemos que no se trate de una única constatación de la calidad de una de las agrupaciones de mayor relevancia en la historia del Metal en los últimos 25 años.

El día de hoy, me pongo al día con una de las agrupaciones de mayor relevancia en la historia del Metal. Lo nuevo de IN THE WOODS.

Un saludo caluroso, disfruten el disco y disfruten la vida.




Tracklist:


01. Pure   07:21
02. Blue Oceans Rise (Like a War)   05:41
03. Devil's at the Door   05:47
04. The Recalcitrant Protagonist   05:43
05. The Cave of Dreams   04:55
06. Cult of Shining Stars   05:55
07. Towards the Black Surreal   07:01
08. Transmission KRS   10:46
09. This Dark Dream   07:18
10. Mystery of the Constellations   07:02








martes, 11 de octubre de 2016

Mouth of the Architect - Interview 2016


En el último tiempo he considerado que apuntar a poder entrevistar las bandas relevantes de cada escena es un acto necesario, tanto personal como para la página. Es propio del crecimiento y de superar etapas.

Afortunadamente, no son pocas las bandas a las que considero en suma relevantes, y de quienes me siento un deudor, por los buenos momentos y por ser un punto de inflexión en cuanto al conocimiento subjetivo. Soy lo que soy por lo que he podido escuchar, y destacar aquellas agrupaciones que han sido un fundamento es una obligatoriedad.

Dando pequeños pasos, mis inicios fueron erráticos, advenedizos, iniciáticos, pero supieron darme una base. Un radicalismo incipiente fue la tónica, pues la escena extrema siempre fue lo que me hablaba. Me interpelaba internamente, a mi alma, con suavidad, nutriéndome y haciendo de mi vida algo placentero, pero con una fisura. Siempre creí que me faltaba información.

De forma natural surgieron las entrevistas, así pude dar término, en parte, a un círculo de conocimiento. Rudimentario, precario, algo pobre en conceptos, esos inicios fueron realmente fundamentales, esenciales y necesarios. Hoy todo parece mucho más sencillo, pero fue necesario un ejercicio constante y educativo.

Cuando actualmente pienso en bandas por entrevistar, el abanico es amplio y variado: Doom, Black, Sludge y algunos sonidos alternativos se apoderan de un listado extenso, y que solamente el tiempo dirá si se puede concretar. Pero, paso a paso, la ruta se construye, hoy con seguridad de que puede ser algo especial y con calidad. Es por ello que actualmente he comenzado a apuntar a las bandas establecidas, con años, consolidadas y que, con mucha más importancia, son un referente a mi vida.

Hoy, tengo el verdadero honor de poder decir haber dado un paso gigantesco, impensado, siquiera imaginado, pero que la vida se encargó de realizar: MOUTH OF THE ARCHITECT es un nuevo entrevistado.

Coincidiendo con la salida de su nuevo álbum, “Path of Eight”, el que viene a ser su quinto LP, la instancia se vuelve soñada. Ellos, desde su primer trabajo, ocupan un lugar destacado entre mis gustos personales, por sus ideas, su sonido y la dualidad que transmiten: es una agresividad suave. Son un referente para mi gusto musical, y la sola idea de entrevista era extraña, ajena, irreal, pero en el fondo la deseaba, para probar que en la vida se pueden conseguir los sueños más sublimes. Así llegó este momento, placentero e icónico, donde la vida se une a las ideas, donde soñar es una realidad y las etapas se van quemando; parafraseando a NEUROSIS “hace un tiempo largo que he quemado mis puertos, no hay vuelta desde donde he partido”. Solo hay progreso y crecimiento. Mejorar, superarse, perfeccionarse y buscar conseguir los sueños.

Insisto, imaginado hubiera sido ni la mitad de lo espectacular que es: casualmente coincidir una entrevista con la fecha de la edición del último trabajo de la banda entrevistada, la vida muy pocas veces coincide así de bellamente.

Pletórico, iluminado, todo UNO, comparto la más reciente entrevista. Desde Estados Unidos la solidez de una banda grande: MOUTH OF THE ARCHITECT, donde su baterista fundador encarnó las respuestas, Dave Mann.

Un saludo caluroso a la banda, disfruten la entrevista. Hasta siempre.

P.D. Quedo debiendo el disco, dejemos pasar algunos días de descanso.





FELIPE: Esteemed, thank you very much for wanting to participate. I confess a fan of the group
M.O.T.A.: Thank you very much!


FELIPE: Could you make an introduction to the group: Path members and albums.
M.O.T.A.: The current lineup is Steve Brooks(guitar/vocals) Evan Danielson (bass) John Lakes(guitar/vocals) Jason Watkins(keys/samples/vocals) and me, Dave Mann (drums)


FELIPE: What reasons they had to form the band in the first place? What relevance does the lyrical aspect in the compositions?
M.O.T.A.: We formed the band to just play honest music. The styles have changed from album to album but the theme has always been to play from the heart. Our lyrics, in the same way, have always been about personal experiences so it is always coming from a real place.


FELIPE: What groups were references to the time of forming the group? What bands you stand out individually?
M.O.T.A.: That is an impossible question to answer! All of us have such different tastes in music, and just one road trip in our van will show you how little we actually listen to music in our own style. When we started in 2003 I think I was listening to CORRUPTED a lot but also a lot of jazz and classical. We were all in to folk music like the AVETT BROTHERS, so you can see we are all over the place!


FELIPE: Your sound is regularly defined as Sludge or as Post-Metal. What do you mean by these two definitions? Do you consistently find that your music is defined under these premises?
M.O.T.A.: People like to put labels on things, but we never referred to ourselves as one style or another. Bands of those genres have been an influence on us, but we have always taken pride in being a little different than everyone else, and we will continue to do so.


FELIPE: How do you appreciate the Sludge and Post-Metal in the north american scene?
M.O.T.A.: All music has merit. We have played with hundreds of great bands all across north America and Europe and we love seeing them all. Many have become friends of ours and we continue to see them as we travel around and play.


FELIPE: What were the reasons that forced the departure of some members of the band? Do you think that these outputs affect the sound of the group?
M.O.T.A.: Most left for their own, personal reasons and I cannot discuss why they chose to do so. But we have had a lot of member changes and it has definitely changed the sound of the band and allowed us to explore some spece that we might not have otherwise.


FELIPE: With which or what you consider relevant groups have been able to share the stage or a tour? Why highlights that or those groups?
M.O.T.A.: We have done a few tours with INTRONAUT, a few with MASTODON, we did a really fun tour with UNSANE. Really too many to list. We usually make friends with all the bands we tour with, and its always a really great time to share the stage with bands you really respect and are also friends with.


FELIPE: What groups identified as a reference and influences each of the members? What musical groups are listening to the moment?
M.O.T.A.: We all listen to just about everything, and I really mean that. When we write for MotA I don’t think our influences really come out that much. Everyone is such an individual during the process, and we make it all work so it sounds like we want it to sound. But to answer your question, I have been listening to a lot of old country and western- JIM REEVES, THE BROWNS, stuff like that.


FELIPE: Do you work on new compositions? Can you anticipate something?
M.O.T.A.: We are already thinking about concepts for the new record. I think once we are home from touring this fall we will start writing for the next one.


FELIPE: Are you aware of the global scene of Sludge and Post-Metal? What groups stand out? Are you aware of any American group, and more particularly a Chilean?
M.O.T.A.: CORRUPTED and KHANATE are my favorite “sludge” bands. There are so many, though!


FELIPE: Apart from music, what activities you develop? Do you study, work?
M.O.T.A.: I am a glass blower for work. @davemanglass- Evan runs a cocktail business, John and Steve are both sound guys and studio engineers

FELIPE: How was the reception of your albums by specialized media and fans?
M.O.T.A.: We have been pretty lucky in that most media coverage on our records have been positive! Some better than others, but all we can do is do what we do the best we can and hope for the best!


FELIPE: I emphasize a lot to the band NEUROSIS. His lyrical work, its musical aspect and attitude they reflect. What reflection arises you about this band?
M.O.T.A.: We all enjoy that band. They are very talented and in the same way, play from the heart. Their live performances are amazing! We get compared to them a lot- their name comes up in interviews (like this one!) but neither they nor us think we sound alike.

FELIPE: Wanting to lead a life tied to the arts is difficult everywhere in the world. What have been the main complexities that have to live and how they could be overcome? What valuable experiences have been rescued from these situations?
M.O.T.A.: We all work very hard to be able to do what we love. It is a labor of love and we treat it as such. If we have learned anything, it is that nothing good comes without sacrifice. If something is worth doing, it is worth doing well.


FELIPE: Currently, the various scenes, and music in general, run the pace of technology. Even the conceptual definitions fall under this premise. Everything is measured with the rod that technology and capitalism delivered. Time, possibilities and professional work often undergo wanting capitalism. What thought have about it?
M.O.T.A.: In our current system, it is hard for anything to survive if it is not profitable. But, I refer to my previous statement: if something is worth doing, it is worth doing well. I think the lack of money in music nowadays will just make the music better- because we all know we’re all going to keep making it!


FELIPE: You used as intro into a song of the album “Quietly” an imperishable part of a movie (NETWORK) that has been recently rescued by the media, perhaps because of the subject. Why do they used? What reflection or look wanted to transmit?
M.O.T.A.: It was a song about hopelessness and that sample fit the theme really well. That whole record came together very quickly as if guided by something- that sample just belonged there.


FELIPE: Violence and crudity of the voices played a very harmonious relationship with the music, which is more delicate and exquisite. Your constant is wandering between the brutality and refinement. Any comments?
M.O.T.A.: Sounds like you nailed it! Our music is an expression of reality, which is often both beautiful and violent.


FELIPE: Why do a cover of a song by Peter Gabriel? Will you perform another song by another artist or group?
M.O.T.A.: We discussed doing a cover song for a very long time. We did a song for the EYEHATEGOD tribute album, but the “Violence Beneath” EP seemed like a good time to fit in a cover. It was just an idea that got demoed and we all liked it, so it happened. Not much more to say than that!


FELIPE: With four LP to date, what has been the most difficult to achieve and what is still in the pipeline?
M.O.T.A.: Well, we have our next LP, “Path of Eight” which drops October 3- some shows to support it, and then we start writing the next one. We are all feeling pretty experimental so I see some weird stuff in our future! I think getting labeled as “sludge” or “post metal” kind of bummed all of us out, so heavy music is still how we do things but expect a lot more progressive and atmospheric music.


FELIPE: This interview will coincide with the publication of your next album.
Is it possible to perform an introductory comment on this new album? Your expectations. The ideas that shape it. Why that name. What sensations seek to convey and what lyrical theme have.
M.O.T.A.: The main theme to “Path of Eight” is the story of a person journey from death forward.  The title just came together because of there being eight songs, but also because of the loose reference to Buddhism and the eight-fold path. Instead of writing about personal tragedies and suffering, we wanted to write a concept album with the feel of an album. One that would flow from beginning to end and have the listener brought along with it. The story is simply a person journey through death-starting with that moment and continuing on through whatever may happen until ultimately the person returns to the void from which we all came.


FELIPE: You have worked with Brent Hinds and Julie Christmas, both excellent performers. Do you like the idea of the collaborations? Do you perform collaborations with other groups? What person would like to work?
M.O.T.A.: We were very lucky to work with those two people.  Also, Brian Cook played bass on “The Ties That Blind” and Shannon Watking sings a track on “Path of Eight”. We try to treat this band like an art project. Every album has a different feel and a different approach. We like the idea of bringing in other people on songs because it gives a different feel and perspective that if we were to do it ourselves. As far as who we would like to work with? Anybody, really. Each time the opportunity comes up to collaborate with someone it ends up perfectly. Next time we all hope it works out similarly.


FELIPE: Since the beginning of MOUTH OF THE ARCHITECT have been working with the label Translation Loss. How close were to them in the beginning? How close are you now? How has the treatment you have received from them and how you analyze the relationship, have been together for more than 10 years? Is a contract by album or is there a more long-term treatment?
M.O.T.A.: I met Drew from TL because of his ties early on to Relapse records. My old band did a CD with them and our booking agent was theirs too. I pitched a demo of my new band and he told me about his other label, Translation Loss and the rest is history. We have put out all of our records with them and all of them have been one record deals. It has been great working with them and watching both our band and their label grow together. We like where we are at and are likely to stay there, although we aren't contractually obligated to do anything! And that's the way we like it!


FELIPE: After more than 10 years there, what reflection arises you of the time and the world you have to live? Positive and negative.
M.O.T.A.: Make every day count. We are all racing towards our own death, so you might as well do something significant with your time here.


FELIPE: What comment arises you of the current situation that exists in the world? Global violence, global inequality, media and parliamentarians serving large business conglomerates.
M.O.T.A.: If a hydrogen atom were the size of the biggest stadium on earth, the nucleus would be the size of a grain of sand. The electron would still be invisible and orbits around the edge of the stadium. All matter is almost entirely empty space, but depending on how the atoms work together amazing things can happen!


FELIPE: We deeply appreciate the time, willingness and desire to want to participate in this space. Any news, music or news release, have open doors in this part of the world. This space is for personal reflection or a farewell.
M.O.T.A.: Thank you very much and goodbye.



viernes, 7 de octubre de 2016

The Ocean - Un Reconocimiento 2016


Viajando, imbuido de una idea, mirando las caras de los que me rodean, muchas de ellas desesperanzadas de lo que les queda de día, otros, distantes y apagados, no pueden comunicar sensaciones pues las fuerzas escasean, algunos, se observa, disfrutan lo que tienen, con soltura y amabilidad, se intuye un sesgo de felicidad; gracias a la contemplación puedo ir develando un secreto que pocos saben, y que muchos menos intuyen. Una idea...

Lo general es silencio, mutismo, ausentismo, distanciamiento y apatía. Es el sistema el que opera, el individualismo exacerbado del neoliberalismo ha entorpecido las relaciones sociales, volviendo al ser humano alguien despiadado, insensible, malvado, indolente, carente de todo sentido social y ajeno al sentir del planeta. Es un problema macro que afecta al grueso de la población, en donde se cree que el éxito es tener y tener, poseer, arrebatar y guardar, cuando la vida es en su esencia todo lo contrario.

El vivir en sociedad muchas veces puede ser caótico y estresante, perturbador, desesperante y en extremo contaminante. La infelicidad es un problema del mundo capitalista. Muy pocos pueden disfrutar la vida, pues el mercado les ha enseñado otra cosa. Les ha reseteado la razón y a puesto cifras en lugar de emociones.

He constatado que algunas agrupaciones musicales van contra la corriente, denunciando lo que sucede ahí afuera, criticando lo establecido, haciendo un llamado a despertar de la somnolencia y a vivir. Un grito poderoso de energía que busca que nos movamos, que caminemos y que miremos en torno. Que seamos capaces de levantar la cabeza para ver el desastre que se nos ha hecho pasar por paraíso. Algunos tienen razón, el infierno es en la tierra, y el paraíso también, solo que se encuentra en nuestras cabezas. La vida posterior importa nada, es otra invención para dominar algunos espíritus y voluntades, y vaya que ha resultado.

Sigo de cerca esas agrupaciones que son un estímulo a la reflexión, que se vuelven una luz poderosa entre tanta penumbra, que apuntan con el dedo y que te invitan a vivir y a pensar por ti mismo. Sin miedo, con alegría, con fuerza y valor, te aconsejan despertar de la pesadilla. Hay una frase necesaria de rescatar: “apaga la tele, prende el cerebro”.

THE OCEAN es una destacadísima agrupación alemana, que ha revolucionado la escena artística, por haber puesto su atención en lo que los medios y los círculos de poder te hacen creer como “la vida”, cuando, en rigor, se trata de una construcción de dominio y aprovechamiento.

Con una lírica potente y reflexiva, la música se construye como un proceso armónico, como un trabajo detallado y necesario, como una obligación para con la sociedad. Sus discos se fundan desde una idea fija; hay un trasfondo, nada es porque sí y siempre hay una respuesta que entregar. Una crítica, un comentario, una reflexión, un pensamiento, una idea. Sus álbumes son un punto aparte en un tránsito mundano. Ellos se encuentran encarnando uno de los elementos necesarios a nuestros años actuales: la mirada crítica de la vida, desde la intelectualidad.

Un punto relevante es que se conforman como un colectivo (su nombre en un principio era THE OCEAN COLLECTIVE) por lo que tienen continuas y destacadas colaboraciones, tanto que para un par de álbumes (“Fluxion” del 2004, “Aeolian” del 2005 y “Precambrian” del 2007) contaron con la participación de al menos 7 cantantes, lo que fue una completa revolución compositiva. Sus trabajos se han destacado por hacer referencia a temas éticos, morales, sociales, políticos, ideológicos y culturales, convirtiéndose en una de las realmente buenas bandas de los últimos años. Sin embargo, su meca es el underground. Lo cobijan centenares de miles de seguidores repartidos por el mundo entero, con semejantes inquietudes y similares quejas.

Los entiendo como una banda ciudadana, como el plasmar la queja social en un álbum de Metal, y además, con un trabajo de alto vuelo, plástico, lleno de guiños a los más variados exponentes del mundo intelectual de la humanidad. Sin duda alguna se trata de una de las agrupaciones a destacar en los últimos 10 años.

Debo referenciar, para ir finalizando el escrito, que ellos estarán tocando en Santiago el próximo mes, donde espero poder estar. Trataré de reflejar ese día con alguna publicación.

En esta oportunidad, con una deuda espiritual enorme, comparto la discografía de THE OCEAN. De seguro es una agrupación que se encuentra en la discografía de varios de ustedes, sin embargo, nunca está demás recordar lo trascendente.


Su primer LP, “Fogdiver”, del año, 2003; su segundo LP, del año 2004, “fluxion”; “Aeolian” es su tercer LP, editado el año 2005; su cuarto LP, “Precambrian”, fue editado el año 2007; “Heliocentric”, quinto LP, fue editado el año 2010; el sexto álbum de la banda, “Anthropocentric”, fue editado el año 2010 y, finalmente, el séptimo LP de la banda a la fecha, “Pelagial”, fue editado el año 2013.

Un saludo caluroso, disfruten los discos y disfruten la vida. Hasta siempre.


The Ocean – “Fogdiver”





Tracklist:


01. Fogdiver   03:46
02. Endusers   03:10
03. The Melancholy Epidemic   08:43
04. Isla de la Luna   09:01
05. The Long Road to Nha Trang   05:17








The Ocean – “Fluxion”





Tracklist:


01. Nazca   04:51
02. The Human Stain   08:37
03. Comfort Zones   03:59
04. Fluxion   04:19
05. Equinox   04:19
06. Loopholes   01:29
07. Dead on the Whole   05:05
08. Isla del Sol   09:40
09. The Greatest Bane   14:34








The Ocean – “Aeolian”





Tracklist:


01. The City in the Sea   07:33
02. Dead Serious & Highly Professional   01:28
03. Austerity   09:40
04. Killing the Flies   07:14
05. Une saison en enfer   04:58
06. necrobabes.com   02:14
07. One with the Ocean   02:35
08. Swoon   05:00
09. Queen of the Food-Chain   07:11
10. Inertia   05:10








The Ocean – “Precambrian”





Disc I


Tracklist:


01. Hadean / The Long March of the Yes-Men   03:48
02. Eoarchaean / The Great Void   04:46
03. Palaeoarchaean / Man and the Sea   02:46
04. Mesoarchaean / Legions of Winged Octopi   05:20
05. Neoarchaean / To Burn the Duck of Doubt   05:24



Disc II


Tracklist:


01. Siderian   01:57
02. Rhyacian / Untimely Meditations   10:57
03. Orosirian / For the Great Blue Cold Now Reigns   06:29
04. Statherian   05:58
05. Calymmian / Lake Disappointment   08:19
06. Ectasian / De Profundis   08:58
07. Stenian / Mount Sorrow   08:20
08. Tonian / Confessions of a Dangerous Mind   07:18
09. Cryogenian   03:32




The Ocean – “Heliocentric”





Tracklist:


01. Shamayim   01:53
02. Firmament   07:29
03. The First Commandment of the Luminaries   06:47
04. Ptolemy Was Wrong   06:28
05. Metaphysics of the Hangman   05:41
06. Catharsis of a Heretic   02:08
07. Swallowed by the Earth   04:59
08. Epiphany   03:21
09. The Origin of Species   07:23
10. The Origin of God   04:33



The Ocean – “Anthropocentric”





Tracklist:


01. Anthropocentric   09:24
02. The Grand Inquisitor I: Karamazov Baseness   05:02
03. She Was the Universe   05:39
04. For He That Wavereth...   02:06
05. The Grand Inquisitor II: Roots & Locusts   06:33
06. The Grand Inquisitor III: A Tiny Grain of Faith   01:55
07. Sewers of the Soul   03:44
08. Wille zum Untergang   06:02
09. Heaven TV   05:03
10. The Almightiness Contradiction   04:34



The Ocean – “Pelagial”





Disc I


Tracklist:


01. Epipelagic   01:12
02. Mesopelagic: The Uncanny   05:56
03. Bathyalpelagic I: Impasses   04:24
04. Bathyalpelagic II: The Wish in Dreams   03:18
05. Bathyalpelagic III: Disequillibrated   04:27
06. Abyssopelagic I: Boundless Vasts   03:27
07. Abyssopelagic II: Signals of Anxiety   05:05
08. Hadopelagic I: Omen of the Deep   01:07
09. Hadopelagic II: Let Them Believe   09:17
10. Demersal: Cognitive Dissonance   09:05
11. Benthic: The Origin of Our Wishes   05:55



Disc II


Tracklist:


01. Epipelagic   01:12 (instrumental)
02. Mesopelagic: The Uncanny   05:56 (instrumental)
03. Bathyalpelagic I: Impasses   04:24 (instrumental)
04. Bathyalpelagic II: The Wish in Dreams   03:18 (instrumental)
05. Bathyalpelagic III: Disequillibrated   04:27 (instrumental)
06. Abyssopelagic I: Boundless Vasts   03:27 (instrumental)
07. Abyssopelagic II: Signals of Anxiety   05:05 (instrumental)
08. Hadopelagic I: Omen of the Deep   01:07 (instrumental)
09. Hadopelagic II: Let Them Believe   09:17 (instrumental)
10. Demersal: Cognitive Dissonance   09:05 (instrumental)
11. Benthic: The Origin of Our Wishes   05:55 (instrumental)




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martes, 4 de octubre de 2016

Barren Earth - Un Reconocimiento 2016


Muchas veces buscamos agrupaciones que puedan ocupar el lugar dejado por la disolución de otra. Cosa nada sencilla, porque entramos al ámbito de lo subjetivo, de cuestiones espirituales, esenciales, sentimentales y en un plano que se rige por situaciones de pérdida y búsqueda.

Sin embargo, lo cíclico de la vida, el eterno retorno dirán otros, se encarga de hacer que todo fluya en un sentido máximo y supremo. El ritmo de la vida no se detiene nunca un segundo, todo lo contrario, sigue una ruta igual de acelerada y talentosa. Basta con tener buen ojo, cierto sentido póstumo, y conocimiento musical de aquello que se busca. Más de una vez damos con elementos que encarnan con calidad y sublimidad aquello perdido.

Hoy, una deuda ya saldada, pero que cobra un sentido superior, pues se trata de la referencia a una agrupación actual que puede ser un link directo con una calidad ya inerte. La vida nos arrebató la bella música de YEARNING, pero hoy nos entrega un digno ejemplo de su esfuerzo y entrega: los finlandeses de BARREN EARTH. Su propuesta y sus vocalizaciones son una muestra vívida de que la vida se encarga de hacer que el ritmo vida-muerte-vida permanezca eternamente.

Esta novel agrupación, conformada el año 2007, se ha caracterizado por construir álbumes de alto vuelo, intrincados, con un profundo nivel técnico y destacándose por dar una relevancia extraordinaria a las vocalizaciones; se han encargado de protagonizar el lado progresivo y artístico del Metal extremo. Con tres LP a su haber, su existencia se basa en las inquietudes de su bajista, un personaje con una vasta carrera musical, quien solicita la colaboración de otros talentosos artistas para editar el primer trabajo de la banda, “Curse of the Red River” el año 2010. Este primer álbum fue inmediatamente un salto de calidad, en donde cada uno de los colaboradores brillaba con luces propias en la escena local finlandesa. Sobresale el trabajo vocal, una constante en la banda, de Mikko Kotamäki, vocalista de SWALLOW THE SUN. Las partes en teclado están muy logradas, haciendo recordar momentos de canciones de OPETH y AMORPHIS. Ese aspecto nórdico esta inherente en este primer trabajo. Es violento y progresivo, cálido y frío, potente y suave, todo al mismo tiempo y con extrema particularidad.

Siguiendo el impulso, el año 2012 editan “The Devil's Resolve”, segunda placa con la que definieron la ruta a seguir. Con una línea clara a proponer, es la continuación lógica al primer álbum. Profundiza la idea progresiva, fundando en el teclado la base de cierta reflexión pasada. Es el link con un aura progresiva que viaja a través del disco. El trabajo vocal sigue impecable, con violencia y calma, compases que se funden con las armonías musicales, dejando, finalmente, un disco de calidad, valor propio y objeto seguro para entender y pensar en la banda.

Su tercer trabajo a la fecha, “On Lonely Towers” del año 2015, dejó en claro que la calidad compositiva e interpretativa es una de las características de BARREN EARTH. Construcciones enmarañadas, en suma elaboradas, con una base musical que deja en claro que el libreto ya se tiene interiorizado y que su desarrollo es fluido y coordinado. Sin fisuras, los músicos avanzan en sonidos potentes y contundentes, pero permitiendo que la sensibilidad sea un elemento relevante. Además, la reciente incorporación de Jón Aldará en las voces es claramente un punto a favor, y bastante determinante. Él por sí solo es una cualidad que debe ser aprovechada, pues su gama de posibilidades vocales, el alto grado de sensibilidad que puede alcanzar sumado a la extrema guturalidad que posee lo sitúan en un lugar único en la escena extrema.

Se trata de una agrupación que debe ser escuchada, su relevancia es alta y su plasticidad entrega elementos que recalifican un movimiento musical.

Querid@s amig@s de la vida, comparto la discografía de BARREN EARTH, una potente luz venida desde el norte.

Del año 2010, su primer LP, “Curse of the Red River”; del año 2012, su segundo trabajo, “The Devil's Resolve”, y su tercer álbum, del año 2015, “On Lonely Towers”.

Disfruten los discos y disfruten la vida. Hasta siempre.


Barren Earth – “Curse of the Red River





Tracklist:


01. The Curse of the Red River   07:52
02. Our Twilight   05:27
03. Forlorn Waves   04:39
04. Flicker   06:42
05. The Leer   04:56
06. The Ritual of Dawn   06:34
07. Ere All Perish   05:54
08. Cold Earth Chamber   05:34
09. Deserted Morrows   06:50








Barren Earth – “The Devil's Resolve”





Tracklist:


01. Passing of the Crimson Shadows   07:17
02. The Rains Begin   04:55
03. Vintage Warlords   04:32
04. As It Is Written   07:29
05. The Dead Exiles   06:21
06. Oriental Pyre   05:18
07. White Fields   04:59
08. Where All Stories End   05:55








Barren Earth – “On Lonely Towers”





Tracklist:


01. From the Depths of Spring   01:25
02. Howl   05:40
03. Frozen Processions   04:52
04. A Shapeless Derelict   07:33
05. Set Alight   07:27
06. On Lonely Towers   11:52
07. Chaos, The Songs Within   07:45
08. The Vault   11:07